Магия Марины

Кто она такая, эта вечно новая, неожиданная, но никогда не изменяющая себе актриса? Прима со всеми вытекающими отсюда свойствами характера? Избалованная красавица, к чьим костюмам шелк, кружева и страусиные перья привозят из Парижа? (Слава Зайцев действительно закупал в Париже материалы к ее туалетам для "Вишневого сада"). Гордая суперстар, не дающая журналистам интервью?

Это есть, но это не про неё, это мимо. Она не укладывается в привычные понятия и мерки. Да, с прессой не общается, о своей жизни рассказывать не любит. Одевается неброско (парижская школа!) Не стремится приковывать всеобщее внимание: в жизни можно пройти мимо нее и не узнать. Но на сцене… Стоит ей выйти - и смотришь только на нее, слушаешь ее колокольчиковый, с особой ноткой, голос. В работе - да, характер. Но можно ли без оного большому художнику? При этом готова сыграть, что требуется режиссеру ("хоть дерево, хоть ветку от дерева"). Правда, ей поручают - героинь. С самых первых шагов.

А начинала она с принцесс кинорежиссера Надежды Кошеверовой: "Старая, старая сказка", "Тень". Миниатюрная, с осиной талией, с трогательной девичьей хрупкостью, она казалась девочкой из сказки, но и нашей современницей. Под стать ей был ее Принц - Олег Даль. Неелова начала сниматься еще студенткой Ленинградского института театра, музыки и кино. Даже уходила на третьем курсе на съемки, а потом вернулась, и ее педагог, Василий Васильевич Меркурьев, "простил" и взял ее обратно. После окончания в 1969-ом она не пошла ни в какой театр, ибо мечтала из всех петербургских - только о БДТ, но обратиться самой к Товстоногову не осмелилась: вдруг прогонит? И решила обратить на себя его внимание через кино: может, заметит и позовет? Стала штатной актрисой "Ленфильма", где сразу же оказалась при деле (только в 1972 году с ее участием было выпущено четыре картины: "Ждем тебя, парень", "Принц и нищий", "Тень" и "Монолог").

В "Монологе" Ильи Ауэрбаха она сыграла свою первую пронзительную роль, свою главную тему - тему разбитой любви. Открытость и незащищенность ее героини, ее доходящие до конвульсий страдания были столь обнажены, что становилось страшно не только за юную девушку Нину, но и за самое исполнительницу. На съемках сцены истерики Нины плакали даже осветители и гримеры. И тут вдруг обнаружилось, что надо переснимать. Авербах испугался: он был уверен, что второй раз сыграть ТАК невозможно. Но Неёлова сыграла! Патриарх нашего театра Виктор Сергеевич Розов (которому недавно исполнилось девяносто лет), увидев, как играла в этой картине неизвестная девушка, подумал: вот она, магия кино, вот что может сделать экран с обычной начинающей актрисой! Но Неелова оказалась не обычной. Ее заметили и взяли в столицу, в Театр имени Моссовета. Около года пробыла она там, успев поработать с ярчайшим режиссером эпохи - с Анатолием Эфросом. Эфрос ставил там "Турбазу" Э. Радзинского, она играла простенькую девочку-пэтэушницу, но… после первого показа спектакль закрыли. Однако Неелову успел разглядеть Константин Райкин. По его инициативе она оказалась в "Современнике" - втором театре, о котором мечтала, но сама прийти показаться не смела.

Елизавета - М. Неелова "Играем… Шиллера!"

Принцесса Космонополис - М. Неелова "Сладкоголосая птица юности"

Первая встреча с Костей была словно сцена из какой-то комедии. Ему было двадцать четыре года, ей почти столько же. Марина договорилась по телефону, что придет в квартиру Райкиных в Благовещенском переулке. В лицо она Костю не знала, и когда дверь ей открыл смешной парень с хорошо сделанной стрижкой "под пажа" и свойской улыбкой, сначала удивилась. На Аркадия Исааковича парень был непохож, но с юмором у него было всё в порядке. Через несколько минут они уже говорили взахлеб о театре, хохотали, гримасничали и чувствовали себя если не давними друзьями, то единомышленниками. (А их дружба как началась тогда, так продолжается до сих пор.) В какой-то момент Костя, не выдержав, дернул себя за красивую соломенную прядь - и остался с париком в руке. Он был абсолютно лыс - острижен "под ноль". Оказалось, Никите Михалкову для фильма "Свой среди чужих, чужой среди своих" понадобилось обрить актера наголо, а Галина Борисовна Волчек велела без парика не появляться…

В театре вообще любят рассуждать о фортуне, о везении, когда вдруг заболевает исполнитель и молодой актер срочно вводится на главную роль. Вряд ли судьбу Нееловой определил случай. Скорее - помог, поспособствовал: на заглавную роль в спектакле "Валентин и Валентина" искали молодую актрису (вместо ушедшей из театра Ирины Акуловой). Так, не с пешки, а с ферзя, началась неёловская партия в театре, ставшем ее домом. Пьеса М. Рощина "Валентин и Валентина" была заметным событием, на неё ходили и во МХАТ, и в "Современник". Это история любви двух очень молодых людей из разных социальных слоев, этаких Ромео и Джульетты двадцатого века. Так что дебют Нееловой в паре с Райкиным был впечатляющим, вся московская театральная публика запомнила новую актрису. Другие будущие народные артисты (я имею в виду и Константина Райкина, и Авангарда Леонтьева) в начале карьеры еще успели побегать в роли гнома Среды или Четверга в "Белоснежке", а Нееловой сразу стали давать большие роли: Виола в "Двенадцатой ночи", Аня в "Вишневом саде"... Притом она довольно много снималась и каким-то чутьем умудрялась в барахло не попадать. Лучшие ее фильмы семидесятых - "Слово для защиты" В. Абдрашитова и "Осенний марафон" Г. Данелии. И там, и там она вела свою главную тему - тему попранной любви. Любовь для ее героинь - главное дело жизни, главный ее смысл. Нееловские женщины одухотворенно-пленительны и настолько хрупки, что их отчаяние трудно переносимо. Зритель, если это настоящий мужчина, ощущает готовность бороться, защищать. Женщина - поддержать чувствительно, то есть слезами. Особенно трогательными были ее героини-девочки в спектаклях "Спешите делать добро" М. Рощина и "Фантазии Фарятьева" А. Соколовой. Даже не девичья, а детская угловатость в движениях, и угловатость в поведении, конфликтность. На них словно не распространялся закон земного тяготения, так они были легки. Как, каким образом взрослая актриса перевоплощалась в совсем ребенка? Для меня - загадка. Впрочем, у хорошего артиста свои отношения с возрастом. Я видела, как замечательная мхатовка Анастасия Георгиевская в "Господах Головлевых" в миг превращалась из властной помещицы в старую приживалку. В ней словно размягчался скелет. Играя Раневскую в "Вишневом саде", Неелова становится всё старше, всё печальнее и сиротливее. Будто "проживает" со своей героиней не несколько месяцев, а двадцать лет.

Елизавета - М. Неелова, "Играем… Шиллера!"

В роли Раневской - М. Неелова "Вишневый сад"

Про любовь к Театру говорят почти все актеры, даже те, кого чаще видишь на экране, чем на сцене. Неелова прониклась Театром очень рано. С того момента, как совсем маленькой девочкой посмотрела в Мариинке "Щелкунчика". Балет был ее первым потрясением. Сама она вспоминает, что каждый раз, когда танцевали Екатерина Максимова и Владимир Васильев, она плакала от счастья. Пыталась "ходить на пуантах", оттаптывая свои детские туфельки. Потом мама водила ее в балетную школу... Но эта привязанность прошла, и кончилось дело театром драматическим. Драме она оказалось преданной безвозвратно. Пыль кулис, запах сцены - без этого ей жить нельзя. Говорит, что если посадить ее в мешок, завязать и носить по театру, она всегда почувствует, где сцена. Однако была в ее жизни парижская эпоха: пять лет она жила с дочерью Никой и мужем Кириллом Геворкяном во Франции. Геворкян был там советником посольства России. То был, наверно, единственный раз, когда интересы театра отошли на второй план. Но и тогда она оставалась актрисой "Современника" и каждый месяц приезжала в Москву, чтобы сыграть свои старые спектакли: "Ревизор", "Анфиса", "Три сестры", "Крутой маршрут". Новых не было… Откуда эта изящная рафинированная женщина, жившая вполне благополучно, столько знает про изнанку жизни, про ад ГУЛАГа? В "Крутом маршруте" она играет силу и волю зечки Евгении Гинзбург - в хрупкой женственной упаковке. В "Трех сестрах" - затянувшееся детство Раневской, в которое хочется спрятаться, чтобы перенести всю тяжесть бытия. На сцене она всегда разная. Играет бесстрашно, не боясь показаться смешной, жалкой, некрасивой. "Играет, как в последний раз", - сказал о ней драматург Михаил Рощин. В "Анфисе" Леонида Андреева она становится убийцей, убивает любимого. Это она-то, нежная и беззащитная! В спектакле "Играем… Шиллера!" по "Марии Стюарт" Неелова, всей своей актерской сущностью предназначенная на роль Марии, получила от постановщика Римаса Туминаса роль королевы Елизаветы. Вместо жертвы - сыграла палача. Вместо женственности и слабости - отказ от своего пола, превращение живого существа в механическую куклу. Елизавета лишает себя права быть женщиной. Она служит интересам мужчин, подчиняется их жизненным правилам и дорого платит за власть. То есть сама становится жертвой. В финале, когда Мария Стюарт казнена и мы видим ее отрубленную голову, не знаешь, какую из королев оплакивать: ту, что когда-то была счастлива и любима, а потом предана и обезглавлена, или ту, что сама себя предала.

Анфиса - М. Неелова, Федор Иванович - В. Ветров, "Анфиса"

Неелова любит удивлять и смешить, в театральных капустниках она незаменима. Придумала себе образ старушки, над которым все хохочут и плачут. На самом деле ей необходимо удивить не зрителя, а самое себя. Испытать состояние, не испытанное никогда ранее. Роль королевы Елизаветы удивила и ее, и нас, зрителей. Следующий спектакль - "Сладкоголосая птица юности" Теннесси Уильямса - вызвал не меньший шок. В нем режиссер Кирилл Серебренников, умеющий опоэтизировать даже весьма брутальный материал, смешал, как на палитре, самые разные краски. Нееловой он дал две роли, удивительно разные. В одной, Принцессе Космонополис, она - стареющая женщина, бывшая кинозвезда, покупающая для всяческих услуг тридцатилетнего красавца-жиголо Чанса Уэйна. Она суетлива, властна, требовательна и лжива. В другой - Хэвенли, девушка, которую с детства любил этот самый Чанс. Хэвенли из богатой семьи, Чанс - из самых низов. Пожениться им не дали, и к тридцати годам Хэвели превращается в засушенную мумию, в послушный робот. Дистанция между этими двумя нееловскими персонажами огромна. Если их что объединяет, так это страшное одиночество… Актерская работа, особенно в театре, предполагает особый вид сотрудничества. Ведь как легко не подать партнеру вовремя стул или реплику - и завалить сцену или даже весь спектакль. Хороший партнер для актера - всё равно что близкий родственник, член семьи. К Нееловой в театре относятся с уважением и нежностью. В пору ее неудачного союза с шахматистом Гарри Каспаровым товарищи по театру стали ее группой поддержки. Каспарова привыкли видеть за кулисами, но после их разрыва Гафт сказал: "Пусть только он попробует показаться мне на глаза!"

Я задала вопрос - что вы думаете о Нееловой? - нескольким артистам театра. Вот их ответы.

Чанс Уэйн - Ю. Колокольников, Принцесса Космонополис - М. Неелова "Сладкоголосая птица юности"

В роли Раневской - М. Неелова"Вишневый сад"

Игорь Кваша, давний партнер, брат в "Трех сестрах", любимый в "Марии Стюарт": "Если со мной на сцене Неелова, я всегда ищу ее глаза. С ней хорошо экспериментировать, она легко идет на это и быстро откликается. Она умная. С достоинством. Мне кажется, она мучительно живет. Внутренне. Бывает недовольна собой. Не может пожаловаться на отсутствие ролей, и тем не менее многого, что могла, не сыграла. Ей по силам самое разное, она разнообразная… Потрясающая актриса, она может всё!"

Лия Ахеджакова: "Неелова вызывает восхищение и удивление. Причем всегда. Своим поведением в жизни, в театре, отношением к профессии. У Пастернака есть строчка: "Корень красоты - отвага". Это абсолютно применимо к Марине. Ей свойственна отвага в поступках - и в жизни, и на сцене. У нее отношение к профессии как к миссии. Ее волнение перед премьерой даже описать нельзя. Это не боязнь неуспеха, как у большинства актеров, а волнение перед тем, как примут твое детище. Она абсолютно честна перед зрителем. Никогда не халтурит. Одна из немногих, кто подлинно служит искусству".

Что меня поражало в юной Нееловой и поражает до сих пор - так это ее камерность. Служа всю жизнь в "Современнике" и выходя на сцену отнюдь не камерную, она каким-то образом устанавливала со зрителем свои особые отношения. "Я пою не для всех, а для каждого", - говорила Эдит Пиаф. Так и Неёлова. Она работает не на зал, а на каждого. Тридцать лет в "Современнике". Тридцать пять в кино. Ее путь в искусстве кажется ровным, почти безухабистым. Начав с маленьких хорошеньких принцесс из сказок Андерсена, сегодня она играет Королеву Англии и Принцессу Космонополис. Разрушающих себя, трагических, несчастных. Пожелаем же актрисе всё больное и страшное отыгрывать на сцене, оставаясь вечно прекрасной Женщиной, Которую Хочется Защищать.

См. также:

• Театр: Современник
• Актер: Неелова М., Театр Современник

Редакция журнала "Театральная Афиша"
Пишите нам: afisha@teatr.ru

главная страница | Реклама на сайте | театральный клуб | третий звонок | рекомендуем спектакли | ссылки | журнал