 реклама на сайте | театральный клуб | третий звонок | рекомендуем спектакли | ссылки | журнал |
|
|
|||||
|
|
|
|||||||||||
|
|
|
|||||||||||
 |
|
НА ДНЕ
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Ия | 17.06.2019 | |
| Про это скажем так (пусть пафос, можно ж иногда) «Когда созвездье из очень разных, но блестящих звезд, в силу сложившихся условий (вечер, пьеса Горького, профессия такая) спускается на дно, и светит нам оттуда, как бы с низа, и обитатели -рецепиенты беззвучно ловят отраженный свет актерского таланта, истин самых разных, и душевной красоты, и некрасивости душевной, то весь этот случай, в целом, назовем театром, русским, беспощадным» Текст на редкость хорош в этой пьесе. И все соответствует ему. Почти все. Вот дамы, например. Три оттенка серого Самый жемчужный - Анна Татьяна Городецкая тронула. Ее Анна – трагичней некуда фигура, пугает она своей достоверностью, будто театр – документальный, и может быть все это творится с ней на самом деле. Самый темный. Иванова Ольга, в роли Василисы Карповны.. Вполне натуральная злодейка, когти – остры, зубы – целы, глаз – меткий, Но удачи – нет, зато есть воздаяние, за содеянное. леди Макбет отыгрывает, но без угрызений совести, а с вызовом. С ума сходит другая сестра Наташа (Кудряшова Тамара). Ее серый – просто серый, средний, никакой. Нежная, простая, скромная, попалась под раздачу сильным мира сего, мира ночлежки. Вот и еще одна жертва получилась. А могла бы стать библиотекарем и быть на месте. Еще в нашем нижегородском хостеле есть сильнейшие партии, мужские. Они – все крутые. Хоть и по-разному Курочкин Константин (хозяин), просто песня, как учит жить. И Медведев Абрам Иванович – Денис Нагредтинов, они суть сюжетные персонажи, такие, какими должны быть, и какими бывают. Мы их знаем, ребят этих. А вот с остальными – куда нас повезут идеологические санки, куда оглобля толкования повернет, такими и покажутся. Зато интерес в них большой, в нищебродах этих. Ругаемый буревестником революции и всей критикой соцреализма Лука – Бородинов Сергей. Он нам все равно нравится, особенно в исполнении этого актера. Единственное – Лука Сергея Бородинова слишком благороден выходит, на странника, которого много мяли, не тянет. И хотелось бы сказать , что будто б Гарун аль Рашид вдруг посетил этот приют печальный – но нет – скорей из пустыни отшельник к ним и к нам явился и проповедь свою ведет, и в райские кущи заманивает. Путь показывает. Какой уже показывал нам Богочеловек. Намеки пролетарские не убеждают, что жулик же, как что не так, так сразу ловко исчезает.. Так он- не от мира сего, и ежели не соответствуем, то..и не заслуживаем. Так кажется. Васька Пепел – Наумов Александр – ну супер соц-портрет, все ладно скроено да крепко сшито в нем, все сам рассказала про себя да показал. Наглядно и доходчиво. Как и Сатин – Бакалов Евгений. Такой умница, непонятно все же, чего на нарах сидит. Ну шулер, голова на месте, но с ними бывает, удача воровская подвела. Клещ – Ванин Алексей – что-то очень страшный. Вроде как рабочий человек должен быть, жесткий, но справедливый, но много в нем еще всякого, силы и власти, чего не должно быть, а есть. Страшней Клеща не увидела тут персонажа. И еще Сапожник Алешка – Лакомкин Максим – впечатление произвел. Бешенство, энергия, отчаянность. Панки - хой! Да, но как же я могла забыть про Настю (Галину Галкину) и Квашню (Сушину Ирину)? Вот так получилось. В них, особенно в Насте, много важного заложено, и рассказано. Но не вместить уже. Дом наш так полон, и мы уже в нем – в домике этом. | ||
| Татьяна | 13.06.2019 | |
| Неожиданное для меня прочтение. Персонажи в этой постановке постарше, чем указано в пьесе. Когда о перспективах выбраться из ночлежки говорят молодые люди, это одно. Когда же говорят люди пожившие, то безысходность прям вот давит. По пьесе жаль, что сгорают довольно молодые жизни, то тут прям вот как последняя отчаянная попытка хоть как-то что-то изменить. При этом много жизни в этой ночлежке, в этом подвале. Всё равно бушуют страсти, а разве не в любом возрасте хочется любви, внимания? Повторюсь, по энергетике и азарту игры актёры этого спектакля фору и многим молодым дадут, но реально другой взгляд на пьесу для меня вышел. Та же Настя. Когда юная девушка фантазирует и кричит, что "было у меня, было" - ну, относишься к этим фантазиям. подумаешь. Ещё будет. Пусть не так как мечтает, пусть не Рауль, но всё же.. Да даже если и не будет, но шансы есть. Да и когда ж мечтать, как не в юности? Когда же так инфантильно мечтает дама далёкая от юных лет, при том что и образ сам по себе на грани карикатурности, то её "было, было" прям ножом по сердцу. Она цепляется за эти фантазии, потому что и не было, конечно, ничего, но и понимаешь, что теперь ещё и вряд ли будет. Это как соломинка. Прям вот даже и смеяться не хочется, а за злые комментарии "сожителей" прям вот перебить их всех собственноручно хочется. На удивление трагичный образ при всей внешней карикатурности... И тот же актёр - как-то даже логичней концовка его "сюжетной линии". Тот же Пепел - он ведь реально пепел. Не, вспыхивает, отжигает, но кажется теперь, что всю жизнь вот так никчёмно провёл, чего теперь-то хорохориться. И если с 30-летним Пеплом думаешь, а каков он будет там, в тюрьме, а после? Каким выйдет? То тут переживаешь сильней - это ж конец! Теперь-то никакой новой жизни уж... Осталось дотлевать... И эти танцы... Молодёжь может танцевать просто от молодой силы, тут же вот отчаянная попытка забыть, заглушить, "проехали"... Всю жизнь свою так.. Не потому что тянет танцевать, а потому что иначе уже невмоготу! В концовке прям хлопать не хотелось под эту пляску.. прям так и хочется написать "смерти"... И само помещение театра - подвал, низкий потолок - всё усиливает это ощущение тягости, тягости жизни. Как бы не мечталось, как бы не кипела кровь. В любом возрасте хочется жить и мечтать, но и жизнь такая штука, что выкашивает так же всех... Василиса и Наташа - Ольга Иванова и Тамара Кудряшова. Не девочки, потому и страшны их разборки ещё боле. Не сиюминутное желание и ревность, знают, что делят. Ну, кого... И особенно чувствуется этот рассчёт Василисы - опытный менеджер составляет план. Долго вынашивала, не сиюминутно родилось. И любовь тут не влюблённость, тут ещё и оскорбление явно примешивается. А Наташа всё продолжает мечтать, хотя казалось бы.. А вдруг кто-то за руку возьмёт и уведёт... Надежда неистребима... И ведь обе красавицы.. Такую в дом ввести хозяйкой же любой почтёт за честь... Медведев - Денис Нагретдинов. Забавный. И вроде надо лицо держать - начальство ж! И явно завязан тут со всеми делами и родственными узами. Крутись, как хошь. Ну, вот и не выкрутился... Лука - Сергей Бородинов. Какой же прекрасный образ! Почему-то воспринимаю Бородинова довольно брутальным, а он такой светлый! Образ вне возраста и времени. И блаженным не назовёшь - вполне себе обычный мужичок, и говорит "обычно", не пророчествует. Но так складно! Очень понравился! Васька Пепел - Александр Наумов. Энергетика очень сильная! Вот ему бы горы сворачивать! Но раньше надо было, раньше... Клещ - Алексей Ванин. Озлобленный... По-моему, включая даже на жену, которая его оставляет. Ласки от него она не дождалась, да вот явно он и без неё-то так сник... Питался от неё аки вампир?... В роли жены - Татьяна Городецкая. Бубнов - Олег Задорин. Если честно, роль Луки я бы именно этому актёру отдала. Он так разумно разумные же вещи говорит. И охотно веришь, что оставил жене всё - ибо разумно всё просчитал. Даже эту свою жизнь на дне обосновал - ну не люблю работать! Идейный нищий :-)))))) Сатин - Евгений Бакалов. Актёр - Александр Задохин. Красивый образ. Искусство всё равно ж живёт в нём! И пусть теперь публика уже не та, что носила его на руках, но всё равно ж алкоголь артистизм не может убить. Но вопрос зачем жить? Старыми воспоминаниями успеха? И я даже подозреваю, что не сам факт ношения себя на руках поклонниками он вспоминает, а то, что играл так, чтоб носили! Нужен был! Жёг сердца глаголом! И отчаянье ж, что забывает слова. Как же на сцене-то играть, если память отказывает, если не помнишь любимейшие стихи?!!! Что страшней-то может быть? И наверное, ж так легко он поверил в "землю обетованную", которую ему так на "карте" и не показал Лука. Раз нет больнички, где вылечат, где помогут, нет этой земли обетованной, то зачем это всё теперь-то? Мечтать прекратил, ну и что остаётся? "Эх, песню испортил! дурак!" Барон - Вячеслав Гришечкин. Явно вот из другого мира. С этой важность, тут неуместной, с готовностью к унижениям. "ты бы меня тогда полаять попросил" - теперь-то чего ж? Бить лежачего - в чём интерес? Зато и поскудническая душонка - и других готов поунижать. Как над той же Настей не посмеяться? Voulez Vous Coucher Avec Moi - как же тут французский язык просто режет слух. Пусть хоть так, да чуть выше остальных станет. Асанка - Фарид тагиев. Замечательный татарин вышел!! Колритнейший! Настя - Галина Галкина. Фактурная актриса и роли у неё часто такие с комедийным уклоном. И тут вот с первого взгляда вроде прям же посмеяться над ней хочется. Но вот совсем не смешно... Можно выживать, живя прошлым, воспоминаниями. А тут попытка выжить, цепляясь даже за то, что и не было, а потом в отчаяньи абсолютном кричать, что "было, было!!" И не этих своих сокамерников, сорри, соседей по общежитию она убеждает, она себя убеждает. Потому что если и эти мечты у неё отобрать, то ведь не будет совсем ничего! Квашня - Ирина Сушина. Хозяйственная и довольно добрая барышня. Но и цену себе знает, чего уж. Алёшка - Максим Лакомкин. Роль небольшая. но тоже яркая. Малыш - Вадим Соколов. Он-то что тут делает?.... Тикай отсюдова... | ||
| Елена | 12.06.2019 | |
| Школьницей я была еще в прошлом веке, более того, до перестройки, то бишь в то время, когда свое мнение иметь не полагалось, надо было думать так, как решили партия и правительство. А я осмелилась в сочинении по пьесе М. Горького «На дне» написать, что мне очень понравился Лука и я считаю, что человек не может жить без веры, что когда-нибудь и в его жизни мелькнет свет в конце туннеля. А надо было петь дифирамбы монологу Сатина («Человек – это звучит гордо!..», «Ложь — религия рабов и хозяев. Правда — бог свободного человека!»). В приватной беседе учительница литературы сказала, что ей было очень интересно читать мое сочинение, но … получила я за него лишь оценку «хорошо». В отличие от своей подруги, которая использовала при написании сочинения какую-то брошюрку с правильными мыслями, а попросту говоря – его списала. Как видите, прошло уже очень много лет, а детская обида не забыта. И вот сегодня, посмотрев спектакль «На дне» Театра «На Юго-Западе», я торжествовала!!! В нем Сергей Бородинов (Лука) играет не хитрого, «себе на уме» проповедника, как трактовали этот персонаж в советское время, а психотерапевта, столь необходимого для обитателей ночлежки, людей с изломанными судьбами. И хотя в конце Евгений Бакалов (Сатин) и разражается своим знаменитым монологом, но звучит он у него совсем не пафосно, да и акценты в нем тоже сместились. Браво Валерию Беляковичу!!! Наивысочайший по мастерству, слаженный актерский ансамбль. И не мудрено, так как некоторые играют в спектакле без замены уже много-много лет!!! (премьера состоялась 8 июля 1996 года); Минимум декораций – перед нами только несколько рядов двуярусных нар; Полумрак ночлежки. Фирменный свет этого театра обозначает лишь контуры фигур ее обитателей и «выхватывает» актеров только на время исполнения ими монологов/диалогов; Постоянное перемещение обитателей ночлежки по нарам, символизирующее, что и здесь, «на дне» – ЖИЗНЬ! Белые одеяния на всех персонажах (как верхних этажей, так и «дна»); Затишье, сменяемое или дракой, или дикой, безудержной пляской; Тревога, царящая над сценой и слышимая в музыке (взята режиссером из старого фильма по «Процессу» Кафки плюс роковые стилизации народных мелодий). Вот из всех этих составляющих и получился у Валерия Беляковича потрясающий спектакль!!! Перед нами несчастные люди (но не сброд!!!), по разным причинам опустившиеся «на дно». И влачат они здесь свое жалкое существование без всякой надежды на будущее. Живут – воспоминаниями. Барон (Вячеслав Гришечкин, которого я наконец-то увидела на сцене театра, а не в экране телевизора) рассказывает о беззаботной когда-то жизни. «Дом в Москве! Дом в Петербурге! Кареты... кареты с гербами!» Настя (очень оригинально исполнила эту роль Галина Галкина) – о бывшей у нее якобы великой любви то ли с Раулем, то ли с Гастоном… Актер (Александр Задохин) все твердит монологи из сыгранного им когда-то Гамлета. А рядом умирает надорвавшаяся жена Клеща Анна (так пронзительно сыгранная Татьяной Городецкой), продолжая при этом думать не о себе, а о муже – кормильце (Алексей Ванин). Да и на верхних этажах ночлежки жизнь совсем не сладкая. Василиса (Ольга Иванова) ненавидит мужа, хозяина ночлежки (Константин Курочкин) и ревнует любовника – Ваську Пепла (Александр Наумов) к своей сестре Наташе (Тамара Кудряшова). И вот появляется странник Лука и дает каждому из них надежду, что не все потеряно, что жизнь еще можно изменить к лучшему, надо только захотеть!!! И воспряли они! И появился у каждого из них лучик надежды!!! Но… судьба, загнавшая когда-то их в ночлежку, вновь повернулась к ним спиной. У зрителей, полюбивших обитателей ночлежки, не один раз за спектакль сердце кровью обливалось!!! Спасибо огромное за удивительный и очень сильный спектакль! | ||
| Ирина О. | 24.04.2018 | |
| На дне. Театр на Юго-Западе. 23.04.2018. Спектакль поставлен аж в 1996 году. Обычно театральные постановки так долго не живут, а если не ушли из репертуара, то влачат жалкое «полумертвое» существование. Вчера же я была удивлена тем, что «На дне» - живее всех живых. И, пожалуй, я отнесу этот спектакль в группу лучших постановок, виденных мною в этом театре (а я видела там немало и многое — многократно). В «На дне» менялись исполнители, что обычно тоже не идет на пользу... Из первого состава — Ирина Сушина (Квашня), Тамара Кудряшова (Наташа). И еще — совершенно потрясающий, точный до движения, до взгляда, и очень красивый — Алексей Ванин (Клещ). Еще перечислю в спектакле играющих, и те, кто знает труппу и репертуар ЮЗ, наверняка скажут: «Ого! Да это же превосходный состав, лучшие из лучших!». О.Задорин, А.Задохин, Е.Бакалов, А.Наумов, В.Афанасьев, Г.Галкина, О.Иванова, Д.Нагретдинов, Ф.Тагиев... Правда, мощнейшее «собрание» неповторимых актеров? Да что там — просто сидящий там, наверху, на нарах, М.Лакомкин (Алёшка), по факту, сделал половину очень мощного финала спектакля. Да, нары. Как же естественно, что имея театральный зал, немного похожий на подвал... или на нору (без обид: я очень люблю это маленькое театральное пространство и каждый раз потрясаюсь возможностям его трансформации)... Так вот: именно в таком зале и надо ставить двухъярусные грубые нары и играть подобный спектакль. Вот они и играют. Вчера, через 22 года после премьеры — сильно, мощно и точно. Как в первый раз. С самого начала, когда они все идут в полутьме (и какая музыка, боже ж мой... какая музыка!)... То ли — изгнанные из Рая Ангелы, растерявшие свои перья. То ли — дорожная пыль, которую только что с сапог стряхнуть, не заметив. Люди-«вчера». Вчера у них была работа, семьи, кофе в постель и желтые от краски руки. Была любовь, гордость, знания, умения... Сейчас же нет ничего, кроме этих голых нар и скуки... даже ругаются и дерутся они как-то скучно, обыденно. А потом пришел новый человек (А.Мамонтов в роли Луки). Разбудил, взбудоражил, взбаламутил то, что в ночлежниках осадком на глубокое дно упало... да и исчез — вместе с добрыми словами и обещаниями. И — хватит ли теперь у всех сил, чтобы через беспокойство, которое во всех проявилось, выбраться со дна — на поверхность жизни? Кое-кто ведь попробовал... да только одна в сумасшедшем доме, второй — в тюрьме, третий «на пустыре повесился». Нет в спектакле финальной песни, а там - «я и сам не убегу, мне и хочется на волю, цепь порвать я не могу». Впрочем, финал в юго-западном «На дне» хороший, эффектный, да и, пожалуй, более оптимистичный, чем в пьесе. Потому что задвигались все, заговорили... вроде как чего-то захотели в этой жизни. А это уже хорошо. Может, кто-то и поднимется со дна. Хотя бы бессловесный Малыш (А.Соколов). Или сапожник Алёшка, который оплакал и погибшего Актера, и свою судьбу... Он молод — хорошо бы ему повезло! | ||
| Анна | 23.02.2018 | |
| Пьесу М.Горького "На дне" мы изучали в школе. Ну понятно как изучали, проходили, в основном мимо. Даже я, которая любила литературу, много читала, прошла мимо. Не зацепило. Может тому виной схоластический разбор по школьной программе? А может зря меня мама не отвела в Театр на Юго-Западе в то время? Хотя этот спектакль был поставлен года на 4 позже моего школьного прочтения пьесы. Не знаю, изучают ли нынешние школьники Горького, и "На дне" в частности, но в любом случае им повезло (школьникам Москвы). Есть Театр на Юго-Западе, есть светлый, пронизанный любовью к человеку спектакль, поставленный Валерием Романовичем Беляковичем. Знаете, я очень люблю всех актеров Юго-Запада, знаю их, их роли. И всегда нахожу в каждом герое что-то характерное от личности актера. Так вот в "На дне" я видела не Алексея Ванина, не Александра Наумова, не Валерия Афанасьева, не Максима Лакомкина и других не менее любимых, а работягу Клеща, вора Ваську Пепла,шулера Сатина, Актера...Именно их, обитателей ночлежного дома Костылева. Как будто не на сцене все это происходило, а там..в прошлом веке..Где блаженная Настя(Галина Галкина) бьёт себя в грудь с утверждениями, что любовь была и будет, где она вечно ругается с Бароном (Евгений Бакалов), где словоблудит как камешки во рту перекатывает Бубнов ( Олег Задорин).. И над всей этой кипучей жизни "на дне" стоят Костылевы, властные и ничуть не сомневающиеся в своей силе, будь-то попрание закона или любви. Я пишу светлый спектакль, хотя пьеса Горького всегда мне представлялась чем-то мрачным и скучным. На Юго-Западе по-другому. Да, мы видим на сцене ночлежный дом с постояльцами, которых согнала жизнь в этот подвал, которые бесцельно говорят разговоры,пролеживают свои койки-нары.. Но в их разговорах столько мечт. О любви (Настя), о прежней беспечной жизни (Барон), о работе (Клещ и Актер)...Несбывшихся мечт. А свет все равно есть, он в их лицах, да еще подчеркнутый белыми одеждами героев, лучами рамп-этакий рассеянный и приглушенный. И видим мы не только опустившихся нищих без работы, без семьи и дома, а именно людей-рассуждающих, спорящих, но без надежды. Пока не появляется странник Лука. Этакий перекати-поле, ласковый, незлобивый, любящий поучать и надежду-то дать. Своими речами заставляет верить, что не все потеряно, что надо верить..Да вот только кому? Во что? А это вот Лука и не говорит..Зато говорит так, что ему верят герои пьесы. И Васька Пепел, и Актер.. И что? В кульминационный момент Васька убивает хозяина ночлежки и попадает в тюрьму, его невеста избита и изуродована, все надежды насмарку, а как же вера? А вероучитель ..исчез. Вот был и нет.. Но надежду-то он зародил в душах героев. И даже циничный Сатин с воодушевлением говорит знаменитую речь о человеке, который звучит гордо. Как этот монолог прочел Валерий Афанасьев! Вот , несмотря на несостыковочки с верой от Луки, все равно веришь и воодушевляешься от этих слов. Ведь появление Луки как катализатор разбередило души этих людей. Они проснулись, стали говорить об уважении, пусть ненадолго, но появилась вера в собственные силы. И что Актер может бросить пить и вспомнить слова поэмы (ох, как играл Максим Лакомкин этот момент, когда он забыл слова..невозможно), а Васька может уехать с Наташей в Сибирь и там честно работать, и Сатин может честным работником быть, может. Ведь главное найти силы поднять голову, стать Человеком. Да, чуда не произошло. Жизнь расставила всё на свои места, но этот миг был! Забитые и падшие духом воспряли! Под грязью среди отребьев мы увидели Человека. Мне хочется отметить каждого артиста, занятого в этом спектакле, вы настолько искренни, настолько реалистичны и прекрасны. Спасибо огромное и поклон за него! Настолько сильный спектакль! Если честно, я плакала. Ещё раз спасибо! | ||
| Галина | 20.02.2018 | |
| Все знают, что школьная обязаловка губит радость чтения на корню. А когда еще в качестве контрольного выстрела выступает учебник, поясняющий, что пролетарский писатель Максим Горький рассказывает нам про ужасы царизма и про ожидание революции, шанса выжить не остается совсем. Поэтому Горького я, конечно, как прилежная ученица, прочитала, но после школы никогда в руки не брала ни его книг, ни литературы о нем самом. Первое сомнение в его классовой ненависти к роскоши у меня зародилось, когда я увидела домик "скромного пролетарского писателя" на живописном берегу острова Капри. Это помогло мне повернуться к нему лицом и сходить в Малый театр, где несколько лет назад поставили его "Детей солнца". И вот тогда я увидела, что в его произведении нет никакой классовой вражды, что он никакой не пролетарский писатель, а поднимает вполне себе человеческие, вечные, темы. И по-другому уже посмотрела даже на такие знакомые строки: "Над седой равниной моря гордо реет буревестник..." А ведь это безумно красиво! То есть Горький - романтик. Поэтому я с радостью отправилась в театр на Юго-Западе на спектакль "На дне". Да-да, из школьной программы. Только вот помнила я из этой самой программы пару имен: Лука да Сатин. И всё, и больше никого, да и про них тоже ничего бы не смогла уже рассказать. Праведник Лука (А.Мамонтов) вносит в жизнь обитателей ночлежки надежду, но мне он показался каким-то ненастоящим, и когда кто-то из персонажей обратился к нему "Лукавый", я подумала, что это очень показательно. Ибо говорит он вещи правильные ("нельзя обижать людей"), и вроде указывает путь отчаявшимся людям, но уж больно невнятный этот путь, не знает он сам толком, куда идти, и осветив начало пути надеждой, сам уходит в туман, буквально испаряется. Очень здорово это было в спектакле: вот был человек, а вот только облако пара там, где он стоял. И не приносит эта надежда никому ничего хорошего, напротив, становится хуже. И монолог Сатина (В.Афанасьев), подхватившего мысль Луки, со своим "человек - это звучит гордо", на фоне всего происходящего звучит неубедительно. Да, даже в этой ночлежке, где собрались люди опустившиеся и отчаявшиеся, они живут в общем обычной человеческой жизнью: любят, мечтают, пытаются работать, вырваться отсюда, вернуться к нормальной жизни. И даже их озлобленность понятна и человечна. И тем не менее человек не звучит там гордо, ибо отчаяние и озлобленность берут верх. И даже те персонажи, которые, казалось бы, более-менее благополучны, оказываются на дне. Одного убьют, вторая сойдет с ума, третий попадет в эту же ночлежку... Тяжелая вещь. И смотреть трудно. Но интересно. И сопереживаешь, и сочувствуешь этим людям, и надеешься вместе с ними. И теряешь надежду... Больше всех жаль Актера (М.Лакомкин), молодой, красивый, талантливый, и поверил ведь Луке, и вот что из этого получилось... А еще я все время останавливала взгляд на Клеще, как же замечательно играл его Алексей Ванин. Роль не слишком обширная, но сыгранная филигранно, он прямо жил там, на сцене. Браво. Лично для меня стала подарком и сегодняшняя замена в актерском составе: играл Алексей Матошин, пусть небольшую роль, Алексея-сапожника, но его и в небольшой роли не заметить невозможно. Помню его еще по "Комнате Джованни", вынувшей у меня всю душу. Но главным, центральным персонажем спектакля для меня был никто иной, как Васька Пепел, "вор и сын вора". И он поверил Луке, и для него не сбылась ни одна надежда. И вор он, да, и женщину любящую бросает, и все-таки переживаешь за него, желаешь, чтобы сложилось все, ведь могло бы... А все потому, что Александр Наумов играет его просто на разрыв аорты. Потрясающе играет, видишь перед собой именно персонаж, не актера ни разу. Очень понравился. Вообще спектакль понравился. В статичном вроде бы пространстве ночлежки постоянно обозначено движение. Люди там ЖИВУТ. Реагируют на происходящее, то вдруг запляшут в отчаянии, то запоют. И я очень люблю вот это их движение, и этот фирменный свет, формирующий пространство на сцене даже больше, чем декорации. Полумрак ночлежки, контуры фигур, все это создает нужное настроение. В общем, чень удачный поход в театр. | ||
| Мария | 01.06.2017 | |
| Помню сочинение в одиннадцатом классе: "Три правды в пьесе Горького "На дне". И недоумение учительницы из другой параллели - откуда три, всегда же две было. Кажется, ни одна из трех предложенных правд меня тогда не устроила, и я в сочинении изобрела какую-то четвертую (это не возбранялось). А правд на самом деле не две, не три и не четыре. Правда-то одна. Любовь и уважение к человеку, не жалость, а со-чувствие - вот она, правда. Просто? Нет - но только потому, что слова у героев "На дне" то и дело расходятся с действиями. Однако правда от этого правдой быть не перестает - просто у нее нет какого-то одного носителя, как нас учили. Лука действительно говорит правильные вещи - но для него это просто слова, нет в нем ни любви, ни сочувствия, это такая игра в гуру среди человечков, преданно заглядывающих ему в рот. Просто слова? Но в людей они попадают уже не как просто слова. Лука не меняет обитателей ночлежки - они меняются сами, просто поднимается на поверхность то, что давно опустилось на дно души, придавленное злобой и обидой на мир... Это мир без иллюзий. Не будет счастливого конца. И Васька Пепел не начнет новую жизнь в Сибири, и Актер все равно повесится. И ночлежка останется такой же - то ли трюмом, то ли тюремной камерой, то ли моргом, почти физически ощущаешь, как не хватает воздуха... Но и здесь можно оставаться человеком. Иллюзий не осталось. Но надежда жива. Надежда - это всегда очень больно, но без нее нельзя. А еще мне было совершенно по-детски интересно - при том, что пьесу знаю почти наизусть. Спектакль "На дне" сломал моё скептическое отношение к творчеству Максима Горького. Декорации действительно на сей раз напоминают корабельный трюм - кажется, периодически даже ощущаешь качку. Сюда не попадает свежий морской воздух и лишь изредка откуда-то сверху падают лучи солнца. Корабль, навеки сбившийся с курса - куда мы плывём? ни у кого нет карты - либо идти на дно, либо довериться невесть откуда взявшемуся рулевому. Костюмы напоминают то ли больничную одежду, то ли тюремные робы, и женщины бродят в своих белых рубашках, как сомнамбулы, и в любой момент костюм может обернуться саваном... Не-жизнь, с которой практически все, кажется, смирились - и при этом тянутся, тянутся к жизни, не выживанию. Здесь нет полностью отрицательных персонажей, разве что Костылев (Константин Курочкин) мерзок с начала и до конца, но даже к Василисе (прекрасная Ольга Иванова) уже проникаешься сочувствием - не такой уж она и зверь, несчастная озлобленная женщина, с любовью, выродившейся в ненависть. Что уж говорить об обитателях ночлежки - вначале, кажется, сливающихся в однородную массу маргиналов-проходимцев - по школьной привычке ждёшь, что сейчас перед тобой окажутся Лука, Сатин и малоинтересные все остальные... и видишь людей - изломанные судьбы, разные характеры, обиженные жизнью, обиженные на жизнь, и каждый интересен, и каждого можно понять... И вот тогда от царящей на сцене беспросветности становится страшно - потому что ты уже успел всех их полюбить. Вот Клещ - Алексей Ванин - от горя и отчаяния озлобленный, всех ненавидящий - но это видимость, это от бессилия, какими только люди не становятся в горе - а его горе и страх перед неминуемой смертью жены самые настоящие, искренние... Вот Актёр - Александр Задохин - удивительный человек, действительно очень талантливый, и страдающий, страдающий от утраты своего таланта, от того, что поэзия по важности сравнивается в его жизни с водкой... нуждающийся в поводыре и не нашедший его... Вот Васька Пепел - Александр Наумов (сильнейшее впечатление от спектакля, на разрыв сердца просто) - "вор и воров сын" - который по-настоящему хочет изменить свою судьбу, который в Наташе надежду свою видит, за то и любит, пожалуй - и не сбудется, и это совершенно ужасно, потому что к этому моменту ты уже забываешь, что перед тобой хрестоматийный Максим Горький, и сопереживаешь герою искренне, и не можешь вынести его отчаяния... И чудесная Настя (Галина Галкина), и Барон (Евгений Бакалов), и Бубнов (Олег Задорин), и Сатин (Валерий Афанасьев), который, кажется, даже немного в тени остальных пребывает до финальной сцены - но для него-то слова Луки и оказываются живее и важнее, чем для самого Луки... И все остальные - все они на самом деле хорошие люди. Несчастные люди. Не сброд. Лука (Алексей Мамонтов) даже несколько теряется на их фоне - какой-то не такой уж живой, слегка картонный, в померещившуюся Сатину выстраданность его слов не верится - скорее верится в то, что для него всё происходящее своеобразная игра. Но, как ни странно, его не тянет тут же в школьных традициях осудить. Да, он равнодушен. Но остальные-то не равнодушны, вот в чём штука. А впрочем, закончить этот пост моралью будет неправильно. "На дне" - не про морализаторство, а про сопереживание. Этот спектакль - мощнейшая прививка человечности. | ||
| Никитины | 19.03.2016 | |
| Потрясающий спектакль!Слова излишни.Надо смотреть! | ||
| Михаил | 18.03.2014 | |
| Прекрасная постановка с современными аспектами. Сознательно затушевано социальная подоплека пьесы. Слова о радости труда в устах шулера звучат фарсом. Персонажи пьесы - это не представители угнетенных классов, а именно подонки, деклассированные элементы, вне классов, вне политики. В постановке проводится мысль, что это они сами виновны в своих несчастьях. | ||
| Pin | 17.02.2007 | |
| Спектакль "На дне" в Театре на Юго-Западе - один из, уже не многих, лучших спектаклей в репертуаре этого театра. Да, пожалуй, и в Москве одна из лучших горьковских постановок. И. Бочоришвили (Анна), И. Подкопаева (Василиса), А. Наумов (Пепел) - БРАВО!!! | ||
| Елена | 24.10.2005 | |
| Замечательный спектакль - смотрится на одном дыхании. Мимика, пластика, надрывность монологов, проникаешься атмосферой приюта, чувствуешь себя одним из пассажиров этого поезда - благодаря великолепной игре актёров, декорациям, освещению. Браво Беляковичу и его творческому коллективу. Особенно понравились И.Подкопаева (Василиса), В.Коппалов (пристав), С.Белякович (Лука), А.Наумов (Васька Пепел), А.Иванов (Актёр) Г.Галкина (Настя), Е.Бакалов (барон) - в общем все играли великолепно.Спасибо коллективу, и отдельное спасибо любимому мужчине, который устроил праздник души, пригласив на этот спектакль.Появилось желание посмотреть весь репертуар театра. | ||
| Елена | 24.10.2005 | |
| Замечательный спектакль - смотрится на одном дыхании. Мимика, пластика, надрывность монологов, проникаешься атмосферой приюта, чувствуешь себя одним из пассажиров этого поезда - благодаря великолепной игре актёров, декорациям, освещению. Браво Беляковичу и его творческому коллективу. Особенно понравились И.Подкопаева (Василиса), В.Коппалов (пристав), С.Белякович (Лука), А.Наумов (Васька Пепел), А.Иванов (Актёр) Г.Галкина (Настя), Е.Бакалов (барон) - в общем все играли великолепно.Спасибо коллективу, и отдельное спасибо любимому мужчине, который устроил праздник души, пригласив на этот спектакль.Появилось желание посмотреть весь репертуар театра. | ||
| Ольга | 21.04.2001 | |
| Один из лучших спектаклей в этом театре. Особенно запомнилась И.Бочоришвили. А вообще-то, все играли просто замечательно.И зрители тоже не подвели. | ||
Реклама на сайте | театральный клуб | третий звонок | рекомендуем спектакли | ссылки | журнал
|
|
 |
|