 реклама на сайте | театральный клуб | третий звонок | рекомендуем спектакли | ссылки | журнал |
|
|
|||||
|
|
|
|||||||||||
|
|
|
|||||||||||
 |
|
ИГРОКИ
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Инесса | 02.11.2019 | |
| Наверное, самую необычную адаптацию пьесы Н.Гоголя «Игроки» я увидела, что неудивительно, в Театре на Юго-Западе. Кроме этого, это был еще и самый пугающий спектакль, из всего просмотренного мною репертуара Театра, чего я точно не ожидала. Не ожидали, по-видимому, и зрители – в зале было немало детей. Сразу предупрежу, что лучше вести 12+, а еще лучше 14+. Мне кажется, что Гоголь и Булгаков – два самых «мистических» русских писателя, и по каким же еще произведениям снимать/ставить ужасы, если не по их. Жутковатая атмосфера пронизывает с первых минут: на сцене в дымке появляются девушки-навки (Вероника Саркисова, Ксения Ефремова, Алина Дмитриева и Любовь Ярлыкова). В длинных белых рубашках и босые, они – потусторонние духи из злых сказок: поют зловещие протяжные песни, издают резкие крики и непрерывно танцуют. Декораций практически нет – только огромные карты по бокам сцены и игральные столики. И свет, и это самое главное. Я убеждена, что свет – сам по себе декорация, которая «дорисовывает» то, чего может не хватать. Сцена то погружается в темноту, то озаряется ярким белым светом, но чаще всего свет синий, что делает атмосферу еще более темной и мрачной. Жители города N, куда приезжает Ихарев (Владимир Курцеба) явно не живые, это потусторонний город, населенный привидениями и покойниками с выбеленными лицами, у которых свои планы на незваного гостя. Не зря у гостиничного слуги Алексея (Фарид Тагиев) петля на шее. Ихарев кажется легкой добычей: талантливый шулер, довольный собой после очередного выигрыша, а еще у него есть меченая колода карт с человеческим именем «Аделаида Ивановна». Конечно, им заинтересовались три главных городских шулера: Швохнев (Антон Белов), Кругель (Денис Шалаев) и Степан Иванович Утешительный (Олег Анищенко). Они, кстати, вызывают ассоциации с булгаковскими Коровьевым, Бегемотом и Воландом. Им так легко удается убедить его в его таланте, в том, что они его уважают и берут «в долю». А цель их – богатейший помещик Глов (Константин Курочкин), который никогда не играет. Помещик уезжает, но оставляет вести дела по заложению имения своего сына (Михаил Грищенко). У сына в голове ничего, кроме мечтаний о карьере гусара, и за него шулеры и решают взяться. Но какую игру ведут все на самом деле? Все ли являются теми, за кого себя выдают? И кто выйдет победителем из настоящей, роковой игры, где ставка – жизнь героя? Хотя пьеса Гоголя считается незакоченной, финал спектакля очевидный и недвусмысленный. Мораль – не играйте в карты, особенно с незнакомцами и опасайтесь захолустных уездных городишек. 10 из 10. | ||
| Елена | 11.07.2019 | |
| В одном из интервью Сергей Женовач, говоря о своей постановке пьесы Н. Гоголя «Игроки», отметил: «Мне кажется неверным, когда в Гоголе замыкаются на верхнем слое, всяких чертях, страшилках и гротеске. Надо уходить от этих бесконечных чертей, с которыми принято ассоциировать Гоголя. Его сложная противоречивая природа скорее наивная, чем жуткая и страшная. «Познай, где свет, — поймешь, где тьма», как у Блока. Гоголь погружался в темное, чтобы увидеть свет. Он хорошо чувствовал природу темного. А оно имеет свойство затягивать. Но тянулся-то он к светлому, и в этом его внутренняя драма». При этом на встрече с творческой группой спектакля «Бег» (первой работой С. Женовача на посту художественного руководителя МХТ им. Чехова), когда участники стали проводить параллель между его постановкой и спектаклем Ю. Бутусова, Сергей Васильевич подчеркнул, что каждый режиссер при создании спектакля имеет право на свой взгляд прочтения пьесы. И оказалось, что взгляд Олега Анищенко, поставившего в 2017 году «Игроков», в корне отличается от взгляда Сергея Женовача. Он то увидел в гоголевской комедии ни много, ни мало, как мистический триллер!!! В языческой философии всё мироздание делится на три части: Явь, Навь и Правь. Навь зовут Миром Теней. И вот в эту саму Навь и поместил режиссер гоголевских персонажей, добавив к ним еще и девушек Нави (говорят, что Гоголю как раз ставили в упрек отсутствие женских ролей в этой пьесе), этаких потусторонних русалок-навок, хороводящих на сцене в течение всего спектакля (Вероника Саркисова, Ефремова, Бахтиева, Дмитриева Воропаева. Вероника Саркисова, Ксения Ефремова, Зарина Бахтиева, Алина Дмитриева и Любовь Воропаева Тройка шулеров - Утешительный (Олег Анищенко), Кругель (Денис Шалаев) и Швохнев (Антон Белов), слуга Алексей (Фарид Тагиев), Глов-старший (Константин Курочкин) и Замухрышкин (Максим Лакомкин) здесь тоже с большим налетом чертовщинки. А эксцентричный Швохнев и вовсе всем своим обликом напоминает Коровьева из свиты Воланда (помните его узенький клетчатый костюмчик?). Само же действие разворачивается вокруг главного действующего лица – игральных карт, эдакой мистической силы, против которой невозможно устоять. Сюжет интересен, полон азарта, юмора, динамики и легкости. А вот сыграть его, я думаю, задача непростая! Ведь это «спектакль в спектакле» и «не проколоться» артистам в нем очень сложно! Как я завидовала зрителям, не знакомым с пьесой Николая Васильевача, ведь развязка ее очень неожиданная! У меня-то это далеко не первые «Игроки» - начиная с телеспектакля гениального Р.Г. Виктюка, который тоже ввел в спектакль женский персонаж – Аделаиду Ивановну (так Ихарев любовно назвал свою крапленую колоду карт, над которой работал не один месяц) и играла ее прекрасная Маргарита Терехова, и заканчивая спектаклем Игоря Яцко в ШДИ, отдавшего почему-то все главные роли актрисам (вот вам и еще один нестандартный режиссерский взгляд!). Тем не менее спектакль настолько затягивает, что даже зная финал, смотришь его, не отрывая взгляд от сцены ни на секунду! В мистическую канву спектакля виртуозно вписаны пластические движения (хореография Артура Ощепкова) и пение девушек Нави (странные и тревожащие композиции в исполнении Инны Желанной). Ну и, как всегда, просто потрясающий свет! Интересная находка – столики с подсветкой, делающие лица склонившихся над ними игроков совсем потусторонними (художник по свету Анатолий Докин). Весь рисунок спектакля просто завораживает – одна сцена игры, когда карточные столы кружат по сцене в безумном хороводе, чего стоит! И это только малая толика интереснейших режиссерских находок! Все «бесовское отродье» в спектакле было на высоте! Даже трудно кого-то из них выделить особо. Они создали просто потрясающую фантасмагорию! Первый раз я смотрела спектакль, в котором роль Глотова-младшего, истеричного молодого человека, играл Михаил Грищенко, и я даже не ожидала, что характерные роли ему так идут! В этот раз – Евгений Кулик, совсем незнакомый мне актер, тоже был неплох! Не знаю почему, но мне не нравится игра Владимира Курцебы, исполняющего здесь главную роль Ихарева. Вот «не верю» я ему и все тут! На мой взгляд, одними и теми же красками он «рисует» и радость и боль, и в голосе его я всегда слышу одни и те же интонации… Видела его уже не в одном спектакле, очень хочу изменить свое отношение к нему, но пока как-то не получается… Комедия «Игроки» считается незаконченной, поэтому создатели спектакля придумали свою концовку, опять же в духе триллера. Так что «сюрприз» ждет даже тех, кто знаком с сюжетом пьесы. | ||
| Ирина | 09.07.2019 | |
| Яркий, шумный, подвижный спектакль! Саму пьесу Николая Васильевича можно пересказать двумя словами - "Вор украл у вора":) Карточное надувательство во всей своей красе. Никакой мистики, никакой нечистой силы (в отличии от его же "Пропавшей грамоты") - только "рукотворное мошенничество". А вот спектакль режиссёр решил поставить с этаким мистическим уклоном, который так свойственен произведениям Гоголя. И получился у него... хоррор, практически:))) Действие на сцене вселяет в зрителей чувство тревоги, даже можно сказать страха. Главная "составляющая" хоррора на сцене - девушки-нави (прям-таки мОроки в чистом виде!) + игроки-бесы. Ну и добавим сюда ещё и психоделическую музыку, и волшебный "юго-западный" свет, и даже приёмы с выключением света на несколько секунд, в течении которых возникает совершенно новая картина на сцене. Кстати говоря, финал пьесы режиссёр изменил кардинально - заканчивается всё очень печально, автор такого не сочинял:) Но этот финал - явно самый возможный именно в ТАКОЙ постановке! Про сценическое движение в Театре на Юго-Западе даже уже говорить устала:) - оно на совершенно невероятной, недосягаемой высоте (самый приближённый вариант такой "пластики спектакля" - "Кальдерон" в МОГТЮЗе). А ещё в спектакле "Игроки" использован выигрышный приём "обратной перемотки" - очень эффектно, на мой взгляд! Ну и про невероятною игру актёров тоже уже устала сотый раз рассказывать:) Великолепный актёрский состав! Вкрадчивый Утешительный (Олег Анищенко) и нервный, какой-то весь "изломанный" Швохнер (Антон Белов) - прямо бесы-бесы:) Добродушный Кругель (Денис Шалаев) вроде как не дотягивает до беса - и этим он особенно страшен. Ведь от добродушного человека меньше всего ожидаешь подвоха. Услужливый слуга Алексей (Фарид Тагиев) - тоже один из бесов. Как и Глов-старший (Константин Курочкин) и приказчик Замухрышкин (Максим Лакомкин). Все они коварные, изворотливые черти:) - обаятельные и опасные до невозможности! "Душегубчики-голубчики":) ... из общего ряда выбивается только Глов-младший (Евгений Кулик). Я лично его смотрела впервые, и мне показалось, что он как-то не дотягивает до уровня юго-западных актёров. Какой-то он... невзрачный, что-ли... И жаль, что из постановки убрали одного персонажа пьесы - слугу Гаврюшу. С этой его репликой: "Он уж барин! Так держит себя хорошо - он ничего не делает!" :))) Впечатлил заключительный аккорд спектакля - три "демона Игры" подходят к зрителям близко-близко и молча протягивают им карты - мол, кто хочет сыграть с ними? Ведь Гоголь не зря говорил, что современная жизнь - это "бесовщина в шаговой доступности":))) | ||
| Светлана Килина | 14.06.2019 | |
| ИГРОКИ В ТЕАТРЕ НА ЮГО-ЗАПАДЕ . "Игроки" Гоголя - идеальное произведение для постановки на сцене. Здесь и яркие персонажи , и интересный сюжет , и неожиданные повороты . Правда, в театральной среде ходят устойчивые слухи , что ставить это произведение небезопасно . С труппой и инвентарём начинают происходить разные неприятные вещи ... Но! Олег Анищенко , поставивший "Игроков" на сцене Юго-Запада , решил эту проблему дерзко и изящно . Вся нечисть занята в спектакле, имеет свои роли на сцене, участвует в действии и им не до проказ . Спектакль- это настоящее театральное шоу . Когда воедино сливаются Музыка, танцы, драматическая игра , сцендвижение, свет , костюмы и ещё 1000 деталей , которых мы не выделяем, но именно они и создают спектакль , который смотришь , не отрываясь . С первой секунды действие ошарашивает своей неожиданностью . На сцене поёт колыбельную ( одновременно грустную , пронзительную и нежную) девушка Нави. Персонаж , словно пришедший из народного фольклора о девушках - утопленницах , или же демонах - соблазнительницах . Музыка не просто звучит в спектакле . Она - настоящий участник этого действия . Это песни Инны Желанной . Они создают совершенно особенное ощущение , их мелодии полны грусти и мудрости , силы и утешения, холодной ярости и непоколебимой уверенности ... это совершенно удивительная находка режиссера . Благодаря этой музыке , действие на сцене словно разрезается на два пласта : мир игры, лжи, притворства и мир , где сильный женский голос поёт так , что все маски бесполезны и обнажается истина. Спектакль динамичный, дерзкий, со многими эффектами , очень современный . При этом сохранен сюжет и язык Гоголя . В спектакле много восхитительных режиссерских находок . Мне невероятно понравились ломберные столики с подсветкой . На темной сцене этот призрачно- белый свет , озаряющий склонившиеся к ним лица оскалами зомби . И это их настоящее лицо : ведь всем им только кажется , что они управляют игрой, но давно уже именно Игра Решает все . И никому не вырваться из её цепких лап . А ещё на этих же столиках есть восхитительная сцена - игроки сидят на них и играют в карты , а сами столики кружатся в это время в безумном хороводе . Думаю все сидящие в зале , знали сюжет . Но Анищенко удерживает внимание зрителя все новыми эффектными сценами , неожиданными находками . Любимый в Театре На Юго-Западе приём slow motion , используется и в этом спектакле . Но как мастерски он обыгран . Герой представляет возможные варианты развития ситуаций , и отматывает их к началу в поиске лучшего решения . Каждый персонаж в "Игроках"- яркий, неожиданный и невероятно убедительный образ . В роли Утешительного предстаёт сам режиссёр этого спектакля - Олег Анищенко . В его исполнении герой - умный, жесткий ; он может быть разным , но никогда не снимает маски . Если вам в какой- то миг покажется, что сейчас под маской покажется настоящий герой,-- нет, там следующая маска . Холодная спокойная ярость в глазах при спокойном лице и светских манерах . Понравился Кругель в исполнении Шалаева Дениса . На вид спокойный добродушный увалень , но спиной к такому не поворачивайся . Абсолютной находкой оказался образ Швохнева , сыгранный Беловым Антоном . Рваный, противоестественный рисунок движений , режущий слух голос ... и вдруг ! Как только его персонаж снимает очки , наружу вырывается его воистину звериная сущность . Мне очень понравилось . Это две разные личины в человеке, открывающиеся в зависимости от одетой маски . И аплодисменты Владимиру Курцебе в роли Ихарева. С каждой новой ролью растёт его мастерство драматического актера . Страсти, эмоции - все сыграно великолепно . И пусть не слишком большая, но феерично сыгранная Фаридом Тагиевым роль Алексея . Его герой совсем непрост . Смотрит в глаза , поддакивает каждому слову , угодлив , продажен , но чувствуется, что опасен и себе на уме . Я не могу перечислить всех актеров спектакля, но снова отмечу : актеров второго плана в Театре На Юго-Западе не бывает . Каждый красиво двигается, хорошо играет, поёт , танцует - невероятно слитная и сильная труппа . Актеры, для которых , кажется, нет непосильных задач . И великолепные девушки - Нави. Они почти все время на сцене , кружатся и кружат в танце игроков , они извиваются , они пугающие и соблазнительные ., притязательные и отталкивающие . Эти образы настоящее украшение спектакля . Грустные русалки или демоны зла в прозрачных развевающихся одеждах со спутанными космами длинных седых волос . Они ловят души игроков в свои сети так же как рыбаки неводом рыбу . Зритель не может в таком психоэмоциональном напряжении находится все время , и режиссёр мастерски время от времени разряжает обстановку : сценка с троекратными поцелуями ; закадровый голос с оценкой пения( как в караоке) разряжают накал страстей перед очередным поворотом сюжета . Декораций , как обычно в этом театре , почти нет . Несколько карт , обрамляющих сцену и 4 ломберных столика . Но видишь воочию и портье , и кабак , и игру ... И не могу не сказать, что просто влюблена в сценографию Анищенко . Как красиво все двигаются . Сколько невероятно быстрых и сложных перестроений . Идеально продуманы первый и заторов планы сцены . И сто баллов за сам момент игры ,- этот ритмичный синхронный танец рук ... Браво ! Яркий , динамичный , красивый , дерзкий, стремительный , - это лишь малая часть того, что можно сказать об этом спектакле . Всем рекомендую к просмотру . | ||
| Галина | 06.06.2019 | |
| Мне давно хотелось пересмотреть спектакль. Вчера я это, наконец, сделала. За два года спектакль я почти забыла, то есть помнила общую канву, помнила потрясающую пластику постановки, помнила девушек Нави, всю вот эту чертовщину, мистерию. Помнила финал. Помнила, что в программке есть очень странный персонаж – Аделаида Ивановна – игральная колода карт. Но главное, я помнила впечатление от трех очень ярких сцен: от диалога Ихарева и Алексея, от беседы героев с Псой Стахичем и от песни Глова-младшего. Глова-младшего в прошлый раз играл Михаил Грищенко, и его песня зал просто порвала, все сложились пополам от смеха. Вчера, увы, вместо Михаила играл приглашенный актер Евгений Кулик, так вот его песню зал даже особо и не заметил, столь тускло и невнятно он ее спел. Не спел даже, так, проговорил. Прям беда какая-то с этими составами. Те спектакли, в которых все время играет каждую роль кто-то один, я смело рекомендую друзьям и знакомым, а вот те, где замены, боюсь. Вчера вообще ничто не предвещало подставы, Глова всегда играл Михаил, и вдруг накануне спектакля объявили о замене. Евгений кулик, конечно, старался, но… Не юго-западный он какой-то. То ли играл раньше на сцене большого (по размерам) театра, то ли вообще только в кино (где нет злобных зрителей перед самым носом). Ну вот, например, горюет сидит человек. На самой авансцене. Все внимание на него, его реплики, его сцена. Он голову на руки уронил в отчаянии, а руки… лежат спокойно на столе, отдыхают… Короче, не верю. Верните мне Михаила!!!))) Хочу его песню))) Зато и беседа героев с Псой Стахичем (Максим Лакомкин) была хороша. И главный, кто порадовал, это Фарид Тагиев. Именно он сделал вчера мой театральный вечер. Его Алексей – просто настоящий Черт. Умный Черт. Блестящий Черт. Коварный. Равнодушный к людским бедам. То есть не равнодушный, а как раз наоборот, сам их в эти беды втравливает и наблюдает потом со стороны, лениво тасуя карты. Его встреча с Ихаревым – это просто праздник какой-то для зрителей. «Да-да!» (с) «О эают?» (с)))) Хочется понятно описать их диалог, но не буду спойлерить. Кто смотрел, тот поймет, о чем я, остальным – велкам в театр. Даже ради одной этой сцены, ради гремучей смеси наивных глаз и острого ума Алексея, уже стоит смотреть спектакль. Да и в массовке Фарид и Максим выделялись, их резкие короткие движения головой, их нервный танец – все это было очень сильно. А как Фарид играет с картами, кружит одну, прям завораживает, как шар у колдуна. А как он буквально утек, уплыл под стол, как будто его туда всосало что-то, и впрямь поверишь в нечеловеческую природу, свят-свят)). Вообще, массовка в этом спектакле – крайне важная составляющая. Этот постоянный круговорот нечистой силы, эти бесы в мужском и женском обличье, они хороши несказанно. Какое счастье, что и в массовых сценах актеры выкладываются по полной, это очень сильно украшает спектакль. И, конечно, потрясающий свет. Что в этом спектакле делает свет – это чудо! Свет, музыка, песни Инны Желанной, танцы, девушки Нави – без этой круговерти история была бы пресной и хрестоматийной. А так получился зрелищный спектакль по Гоголю – мистику, а не по Гоголю из учебника литературы. Очень здорово. Кроме света и музыки в этом спектакле очень красноречивый грим, сразу понятно, кто человек, а кто бес. Собственно, нормальных людей всего двое, и они, конечно, пропадут под напором наваждения, мОрока, демонов, своих и чужих. Стоит только начать игру, и печальный исход неизбежен. Шаг за шагом ты приближаешься к роковой черте, и каждый такой этап окрашивается красным кровавым светом. Тем не менее спектакль не морализаторствует, не разглагольствует особо, просто ведет зрителя к этой мысли, усугубляя финал, делая его более трагичным, чем у Гоголя. Троицу основных бесов играют Олег Анищенко (Утешительный), Антон Белов (Швохнев) и Денис Шалаев (Кругель). Швохнев и Кругель – явно ипостась Коровьева и Бегемота. Утешительный до Воланда, конечно, не дотягивает, масштаб не тот, на Азазелло не похож, он нечто среднее или вообще самостоятельное, но в целом от этой троицы параллель с булгаковскими героями возникает моментально. На Азазелло, кстати, вполне может претендовать Алексей. Вместо же одной Геллы тут целая стая девушек Нави, тот еще ночной кошмар. А вот Владимир Курцеба играет существо человеческое - главного персонажа пьесы, Ихарева. Хорошо играет, понравился, прямо реально становится жаль его героя, хоть он и шулер. Вообще, Владимир сильно вырос актерски за последнее время, а красивый-то какой, особенно, когда разделся))) Ладно, шучу, но правда хорош. ) И Константин Курочкин в роли Глова-старшего хорош. Роль маленькая совсем, но яркая при этом, гораздо круче, чем Глов-младший. В целом спектакль мне очень нравится, думаю, что через какое-то время я снова его захочу пересмотреть. Вчера летела домой на крыльях, совершенно воодушевленная увиденным. | ||
| светлана | 16.11.2018 | |
| Прекрасный спектакль в любимейшем "Театре на Юго-Западе" . Как долго я ждала встречи с любимыми актерами. Попав в очередной раз на спектакль театра, я снова испытала те же эмоции, как в первое мое посещение. Снова 100 процентное попадание в мое настроение. Это трудно описать словами: музыка, подобранная к спектаклю, танцы и движения актеров, свет - все это присутствует в любом спектакле, но только на Юго-Западе такой потрясающий результат. Это надо увидеть хоть раз каждому, чтобы составить свое мнение. Я же увидев первый спектакль влюбилась в театр раз и навсегда. Спектакль "Игроки" поставлен по рассказу Гоголя.Главные действующие лица - картежники Швохнев, Кругель и Утешительный, и заезжий шулер Ихарев. При первоначальном знакомстве они делают вид будто бы не знают о способностях Ихарева искусно владеть и картами и наличием крапленой колоды. Он же целенаправленно садится играть с ними, ведь слухи о мастерстве и умениях этой компании уже давно ходят по свету. Желая переплюнуть великих знатоков своего дела главный герой сам попадает в сложную ситуацию. Компания друзей картежников разыгрывает целый спектакль и в итоге предлагает ему дружбу и партнерство. Оказывается, тут же, в трактире, сейчас проживает зажиточный помещик Глов – он приехал в город, чтобы заложить свое имение. Деньги нужны ему в ближайшее время, ведь он выдает замуж любимую дочь. Заклад, который он рассчитывает получить составляет 200 тысяч. Сам Глов очень серьезный и рассудительный и уговорить его сыграть в карты совершенно не получается. На удачу, обстоятельства складываются так, что помещику необходимо возвращаться к себе в деревню, а вместо себя он оставляет своего молодого сына Сашу - дожидаться денег. Саша горяч и беспечен, и сговорившиеся шулеры думают, что обмануть его будет плевым делом... В спектакле хорошо подчеркнута именно мистичность произведения. Очень этому способствует игра девушек Нави, изображающих толи ведьмочек толи нечисть. Их движения, резкие и странные, заставляют содрогнуться от страха. А песни и танцы переносят в какой-то потусторонний мир. Выделить хочется Воропаеву Л.А. особенно последнюю заключительную сцену с песней.Сюжета рассказа я не знала, поэтому смотреть было интересно и непонятно чем же именно закончится спектакль. В самом конце я даже сочувствовала Ихареву. Так хорошо сыграл его Курцеба В.А., что заставил переживать за своего героя и сочувствовать ему. Из компании друзей-шулеров Утешительного, Кругеля и Швохнева мне больше всего понравился Швохнев в исполнении Белова А.В. Вот не знаю даже почему, но его герой получился каким-то самым необычным, ироничным и неординарным. Также хотелось бы отметить игру Тагиева Ф.Р., сыгравшего небольшую роль Алеши. Но какой персонаж у него вышел: живой, настоящий. Вообще все актеры, как всегда играли хорошо и достоверно, каждый герой имел свой неповторимый образ. | ||
| Ия | 09.07.2018 | |
| Инфернальны и незабываемы. Страшная сказка про то, как мелкие бесы разыгрывают спектакль, вовлекая в него игрока, соблазненного и без давно большими деньгами. Еще про то, что компанией ты становишься сильнее, даже если против – опытный, умный и удачливый игрок Ихарев, он тут единственный за реальность отвечает, как и в финале подложный сын Глов (Грищенко Михаил) к нему прибавлен заодно, однако вооружен универсальной отмычкой, которая чуть глаз не лишила его – колода Аделаида Ивановна, мистическая штучка. В карты, как известно, все играли в гоголевское время, и шулеров было много, и среди дворян-игроков..да почти все. И собственно, никакой мистики в основе сюжета – просто кинуть доверившегося, и завалить Аделаиду Ивановну (что сложнее) путем ролевых игр. Такой вот ироничный расклад, в котором в ужас повседневности добавлена связь игры в карты с нечистой силой. «Говорят, пиковая дама всегда продаст, а я не скажу этого» - а это Гоголь, Николай Васильевич, передает привет Пушкину через актера и режиссера Олега .Анищенко – Утешительного С.И.. Не издевательство ли. Хореография в спектакле – фантастическая. Потому выделить – Артура Ощепкова. Волшебник первой категории потому что. В обойме потустооннего не только Аделаида Ивановна, но и Четыре Панночки (Саркисова Вероника, Воропаева Любовь, Дмитриева Алина, Ефремова Ксения) – смелые и прекрасные. Нет, мы не хотим быть такими же, конечно, но все равно очарованы. В программке вижу, правда, что их назвали авторы- Девушки Нави. А мне они увиделись Панночками из «Вия». Внешне точно. Эти балахоны погребальные, тела совершенные, волосы длинные, руки – тонкие ветки, голоса – с настоящими народными песнями (Инна Желанная), красивыми, странными, жуткими, это – ворожба прямая, а не песни. И запах…надо ближе к сцене подползти, не упустить ничего. Ароматы земли, цветов и карточной колоды. Такой купаж. Панночка-то зла вроде была, а эти девы не совсем, они сродни виллисам или Офелии после падения в реку. Они побывали живыми душами, которым нет теперь покоя по какой-то причине. А теперь они – души мертвые (гоголевский мотив же, мертвая душа и ей же еще купюра соответствовала непременно) и помощники бесам. В глазах – огонь желтый, в движениях - суетность неживая, технологичная. Чур нас! И за столом игральным когда четверо стоят, или трое, и все с флешбэком - вот эта штука интересная. Не видела никогда в театре такого. И свет – рембрандтовский над столом. И ритм – будто судьба то преследует, то нет. Максим Лакомкин чудо явил буквальное – чиновника настоящего, вора, казнокрада, (пособника тьмы), в то же время, то есть по фамилии-то Замухрышкина Псоя Стахича, конечно, но по сути сильного игрока и члена шулерской бригады Олег Анищенко – Утешительный, мозг банды, вежливый человек, уговорит любого. Белов Антон – Швохнев Петр, самый странный, изломанный, злой чудила с неестественным голосом и манерами Шалаев Денис – Кругель, самый добрый на вид и сильный физически игрок. А вот Ихарева играет Курцеба Владимир. На вид – герой-любовник, Роланд, Ланселот, а на самом деле.. Крутейшее представление, в общем. Сыграли на всех чувствах почти, и безо всякого положительного лица в истории даже. Тут Гоголь виноват еще, но и его приспешники не подкачали. В конце еще приложили песней Шнура – мани-мани-мани..на кармане..оо Ой всё. | ||
| Анна | 06.07.2018 | |
| Хотите окунуться в атмосферу азарта? Почувствовать запах карт? Тогда вам обязательно нужно посетить премьеру этого сезона в Театре на Юго-западе спектакль «Игроки». Спектакль собрал в себе все лучшее, что есть в этом театре. Все пространство сцены постоянно наполнено и находится в активном движении: летают игральные столы, летят карты, активно перемещаются герои. Невероятные танцы девушек нави под странные народные песни в исполнении Инны Желанной сопровождают всю постановку. Они словно заманивают нашего героя в свои сети, запутывая его все больше в узах обмана, азарта и безграничной жажды наживы. Завораживает работа со светом (Докин Анатолий Иванович, браво!). В этот раз театру удалось создать множество интересных эффектов, отыскать очень необычные решения. Свет создаёт атмосферу мистичности всего происходящего. Актерская игра очень впечатлила. Многих актеров я увидела с новой стороны. Фарид Тагиев был невероятен в роли Алексея. Очень смешной голос при достаточно демонической внешности, безудержные пляски с нави. Очень необычный образ был у Антона Белова, одно его движение, одно его слово заставляло зал хохотать. Особенно мне понравилась идея, как очки меняли его сущность. Когда его герой Швохнев злился, он снимал очки и резко менялся его голос, манера движений. Михаил Грищенко (Глов младший) снова смог меня удивить. Он невероятно сильно меняется от одной роли к другой. Здесь мы видим его сначала смешным и грубоватым, а потом разъяренным и обманутым. Олег Анищенко очень органичен в свой роли. Владимир Курцеба (Ихарев) слился воедино со своим образом профессионального шулера. Про актеров этого театра я могу писать бесконечно, каждый из них особенный. Очень понравилась сцена, в которой Ихарев представляет, что с ним будет после того, как игроки раскрыли его шулерскую натуру. Здесь мы видим эффект обратной перемотки. Такого в Театре я ещё не встречала, смотрится невероятно интересно. «Игроки» - режиссерская версия Анищенко Олега Николаевича, его прочтение произведения Н. В. Гоголя. Мне понравилось то, как режиссёр видит это произведение. Спектакль пронизан духом именно этого театра, не ждите здесь классических решений, это же Юго-запад, у него своя душа, свои правила. «Игроки» стали одним из моих любимых спектаклей!) Два часа пролетели на одном дыхании! Зал долго не отпускал артистов. Помимо криков «Браво!» раздавались: «Мало!», «Давайте ещё!» | ||
| Иван | 03.07.2018 | |
| Вчера были с женой на спектакле. Обоим очень понравилось. Единственное, Белов раздражал своей манерой говорить и двигаться, как жертва ДЦП. Это выглядело перебором. Приятно, что авторы спектакля не стали трогать гоголевский текст и сюжет, а поработали только над формой. В результате получилось очень здорово. Придем в этот театр еще. | ||
| Мария | 19.02.2018 | |
| Как провести День Всех Влюбленных? Например, посмотреть новый спектакль, что мы и сделали, посетив Театр на Юго-Западе. "Такого Гоголя вы еще не выдели!" - написано в аннотации к спектаклю на сайте театра, что является абсолютной правдой. Cпектакль "Игроки" достаточно сильно отличается от произведения Н. В. Гоголя. Современные реалии гармонично сочитаются с разговорным стилем героев, который, кстати, почти полностью сооответствует оригиналу. На сцене вы увидите современную хореографию, услышите отрывки из известных рок-произведений и фолк-рок в исполнении Инны Желанной. Периодически появляющиеся на сцене русалки в откровенно-прозрачной одежде создают впечатление просмотра "Вия" или "Вчеров на хуторе близ Диканьки" в современной интерпретации. Любители классических постановок, думаю, будут, мягко говоря, удивлены. Те же, кому нравятся классические произведения, поставленные в современной интерпретации, несомненно получат удовольствие от просмотра. Одно могу сказать точно - равнодушным не останется никто. | ||
| Светлана | 18.02.2018 | |
| 14 февраля. Игроки. Театр на Юго-Западе Видела предпремьерный показ, летом уже писала о своём впечатлении. И попросилась снова посмотреть в ЖЖ-сообществе МосКультУРА. Почему так? Театр, спектакль в нём, словно живой организм, это, что само собой, не статичное что-то. Ну а тем более: прошло время… Изменилась я, поменялся мир вокруг меня, наслоились всякие-разные впечатления – и смотришь уже совсем иначе на многое. Да и начинаешь замечать какие-то вещи, упущенные в прошлый раз.. И потом – всю сцену целиком одним взором не охватишь. Обязательно засматриваешься на какого-нибудь одного героя, упуская из внимания, что делают другие. И такое бывает. Поэтому, считаю, пересматривать полюбившийся, очаровавший тебя спектакль обязательно нужно. Вот и возвращаешься вновь и вновь. Как к любимой книге. Что я и сделала. По-прежнему – любимый персонаж у меня, сыгранный Антоном Беловым, Швохнев. К нему добавился Глов-младший (Михаил Грищенко). Со времени первого просмотра прошло полгода, по-моему, артист играет всё лучше и лучше. Он в этом спектакле словно рыба в воде! Кажется порой: душа его словно парит над сценой. Видно, что любит свою работу! Выкладывается на 200 процентов. Во всяком случае: роль сыграна без всяких недочётов, цельно, не было никаких провалов. Произошла замена актёра, играющего роль Утешительного. На прогоне это был Бородинов. Сейчас на себя эту роль принял сам режиссёр «Игроков» Олег Николаевич Анищенко. Подчеркнув гримом и костюмом дьявольскую суть персонажа. Именно Утешительный заключает договор с Ихаревым (В.Курцеба), бьёт с ним по рукам. В сей миг словно дан старт разложению личности главного героя. С этого момента ему словно море по колено. Никого не жаль. Игра показана режиссёром как абсолютное зло, всё работает, чтоб выразить эту мысль: нечисть, музыка, колыбельные Инны Желанной из уст девушек-нави. Совесть успокаивающие и усыпляющие, обволакивающие сознание игроков туманом… Спектакль очень энергичный, ритмичный, где-то даже с иллюзорным эффектом (благодаря музыке, «шаманским» танцам, мастерски подобранному освещению, игре света в том числе). Обожаю поклоны в театре. Здесь они – всегда ослепительные. Спектакль после спектакля. Зал кричит: «Браво!» И всегда аншлаг. И выходящих после спектакля людей люблю. Идут до метро по нашей милой аллейке и обсуждают, а иные – переживая ещё и ещё раз и молча, а кто-то – задумчиво улыбаясь. Ведь Театр на Юго-Западе – театр стильный, модный, театр думающих людей. Меня всегда удивляет, как здесь умудряются всем известные классические вещи показать совершенно в другом ракурсе. И стиль этот неповторим. А спектакли – долгоиграющие, с пролонгирующим эффектом, с эффектом приятного послевкусия. Каждый видит в них что-то своё. Много слов и похвал можно написать, на скажу одно: «ДО НОВЫХ ВСТРЕЧ!» А ещё обожаю спускаться в арт-кафе: там мой любимый десерт и жюльен. И живая музыка... Да, а в зале на 4-м ряду был замечен Валерий Меладзе!!! | ||
| Анастасия | 14.02.2018 | |
| Тут же под боком отыщется плут, который тебя переплутует. С превеликим удовольствием посмотрела "Игроков" в театре на Юго-Западе. Гоголь наверняка перевернулся в гробу, ведь Олег Анищенко очень авторски его интерпретировал и привнес свой собственный замысел, превратив комедию в мистический триллер с трагическим концом. Спектакль очень инфернальный и демонический. Девушки Нави - спиритуальные наваждения, своего рода ведьмочки в белых саванах с длинными космами - то ли призраки то ли спутанные мысли игроков, то, что творится в мозгу, когда ты за карточным столом, они магически подчиняют, всё иное перестает существовать, прощай, хладнокровие, игрок во власти этих существ с уродливо скрюченными фигурами, судорожными движениями, трясущимися головами и руками, они настороженно провожают взглядами исподлобья... ты соприкасаешься с чем-то непостижимым, на душе становится тревожно, а в душу проникает натуральный страх. Два часа напряженного просмотра и мрачного великолепия. Вспышки света, то красные, то синие лампы в кромешной тьме, подсветка загримированных лиц снизу добавляют жути и вызывают адские ассоциации. Усиленный звук тасования карт в колоде красиво подчиняет и слегка зомбирует, да и монотонное пение Нави увлекает в транс. Психоделическое действо не иначе. На фоне всего этого перед зрителем блестящая игра, восхитительны абсолютно все актеры. Никогда не видела прежде Антона Белова в подобном образе, здесь он сгорбленно-скрюченный Швохнев, с омерзительно писклявым голосом, в своих длинных волосах, клетчатом костюмчике, далеко не Ромео, браво. Красавчик Михаил Грищенко здорово сыграл Глова младшего, истеричную натуру, недогусара, экспрессивного как ребенок, мягко говоря недалекого. Бесподобен Максим Лакомкин в роли Замухрышкина, чиновника из приказа, который откровенно берет взятки ради скорейшего рассмотрения дел, тема вневременная, "скажут - взятка, да ведь за дело". Дьявольски хорош Владимир Курцеба и его Ихарев: "Прожить с тонкостью, с искусством, обмануть всех и не быть обманутым самому - вот настоящая задача и цель". Тонкая игра более ловких мошенников, и вот уже радужным мечтам не суждено сбыться. Мораль Гоголя такова: "Тут же под боком отыщется плут, который тебя переплутует. Черт возьми! Такая уж надувательная земля." У Олега Анищенко пьеса не ограничивается этим выводом, финал тревожный и неотвратимо фатальный: Ихарев в драке убивает Глова и стреляет в себя. | ||
| Ирина | 22.11.2017 | |
| Спектакль, сделанный Олегом Анищенко, абсолютно Юго-Западный. То есть в нем собрана большая часть «фишек», присущих этому театру... я сразу скажу, что «фишки» эти очень эффектные и, в данном случае, собрано из них самодостаточное авторское произведение. Минимум декораций. Театр небольшой, много и не требуется. В данном случае это вращающиеся карты, большую часть спектакля повернутые в зрителям «рубашками», а в финале, когда на их фоне встают Ихарев, Утешительный, Кугель и Швохнев, они превращаются в четырех «джокеров». Плюс — традиционный подъем у задника изменил форму, превратившись в две большие запятые, по которым можно и на основное зеркало сцены спуститься, и даже сыграть там какие-то сцены. Еще ломберные столики на колесах, правда, покрытые не традиционным зеленым сукном, а прозрачным пластиком, который может подсвечиваться снизу. Сразу про свет в спектакле. Юго-Запад славится идеальной световой партитурой; в случае «Игроков» про нее можно сказать одним словом: превосходно. Инфернальный бело-голубой, да еще сквозь клочья «тумана», внезапно оборачивающийся алым... А чего стоит сцена карточной игры с Гловым-младшим, когда невидимыми руками передвигаются столики, а у сидящих на них игроков подсвечены нижним светом лица... Очень красиво и одновременно очень страшно. Хорош звук. Обычно, когда актеры ЮЗ «поют» под чужую фонограмму, лишь открывая рты, мне очень не хватает их живого голоса, хотя подбор музыкальных произведений в спектаклях театра всегда славный. Однако песни Инны Желанной идеально легли на действие, да и актрисы, их «исполняющие», приняли в себя эти очень своеобразные тексты и музыку так, словно они «родные»... Очень хорошо! И тем не менее... смешное, громкое — аж на 99 баллов - караоке-пение «гусара»-Глова («ты скачи, коняшка, шашка наголо, ты не бойся мама никого») - ну, то есть «живой» звук — это таки здорово. И как же хорошо - «живой» звон по бутылкам, вписывающийся в фонограмму. Актеры. Опять же — много традиционного для ЮЗ одновременного движения, близкого к танцу... в сочетании с музыкой и переливами света — завораживает. А тут еще Девушки Нави (в данном случае, это своеобразный морок, наваждение) в платьях-туманах то и дело вплетаются в общую картину общего сцендвижения... Это — про общее движение персонажей. Но каждому из главных героев дана и своя характерная пластика. И, кстати, благодаря этой характерности получилась прекрасная сцена, когда звук тасуемых разными руками карт превратился в очень интересную ритмическую тему. Что касается актерской игры, то мне очень понравился Владимир Курцеба в роли Ихарева — единственный нормальный человек среди людей-наваждений. Я говорю о внешности (кстати, он едва ли не единственный среди полуобнажившихся актеров ЮЗ, чья физическая форма не вызывает нареканий; всех прочих надо всерьез заставить привести себя в порядок). Что касается «нутра» героя — то его уже начало засасывать в потусторонность болото игры... Очень хорош Фарид Тагиев/Алексей. Пожалуй, он лучше всех. Разве только Максим Лакомкин (Псой Замухрвшкин) составляет ему конкуренцию на лучшую роль в спектакле. Кто-то переигрывает... Даже в этой безумной клоунаде хорошо бы знать край, за которым уже немного «чересчур» и отличная, на грани фола игра превращается в кривляние. Но этого, если честно, совсем немного, да и мало заметно оно было в общем ритме постановки. Есть сцены просто превосходые — я уже написала про карточную игру и караоке на 99 баллов. Сцена Ихарева и Алексея — превосходна «на все сто». «Обратная перемотка» сцены, пистолетик Кругеля с платочком «bang» - замечательная придумка. Как и приход Замухрышкина с электрошокером... Отличный спектакль. Два часа — на едином дыхании актеров и зрителей. А про что... Про истовое увлечение, переходящее в фанатизм, за которым уже и человеческое просматривается туманно, и душа почти теряется. Человек перестает быть человеком, какая бы страсть его к рукам не прибрала: карты, водка, наркотики, деньги... И даже изначально хорошее — коллекционирование, любовь к женщине или артисту (театру) — коли это оборачивается неистовой страстью, все иное отодвигая на обочину, а то и выдавливая начисто из личности... Плохо это... Что уж там говорить!.. | ||
| Анастасия | 10.10.2017 | |
| На прошлой неделе я посмотрела премьеру Театра на Юго-Западе - "Игроки" по повести Н.В. Гоголя. Сюжет рассказа я не знала, поэтому когда спектакль вышел на финальную часть, я даже растерялась от такого действа. Спектакль на актуальную до сих пор тему - любовь к играм никогда не приводила ни к чему хорошему. И даже обманщик может быть обманут более ловкими махинаторами. Мистика, которая в основном создавалась музыкой и песнями Инны Желанной, а еще демоническим гримом замечательных актеров. И Карты, присутствующие и в декорациях, и Аделаида Ивановна (вот имечко для колоды). Странные танцы, так подходящие под музыку, столы, которые кажется тоже являются действующими персонажами - без них не получилось атмосферы спектакля. Очень понравился Владимир Курцеба в роли Ихарева, я ему в финале очень сопереживала. Хотя казалось бы, только что он был в шайке мошенников. Интересная пара Старшего и Младшего Глова - оба играют очень интересно, особенно Младший - он так искренне играл обманутого, я ему поверила. И даже Фарид Тагиев в почти эпизодической роли Алексея сыграл очень ярко и запоминающееся. Для меня это один из тех спектаклей театра на Юго-западе, которыми я проникаюсь по прошествии времени, только спустя пару дней я понимаю, какое же замечательное действо я увидела на сцене. И могу сказать, что любителям этого театра этот спектакль стоит увидеть, равнодушными он точно не оставит. | ||
| Татьяна | 03.10.2017 | |
| Спектакль мне понравился. Стиль театра - это лёгкое (а местами и тяжёлое!) дуракаваляние на заданную тему. Колоритно, азартно. "Игроки" вышли более серьёзными. Не без фишечек забавных, но чаще они скорее зловещи. Очень понравилась атмосфера мистическая. Русалки, утаскивающие в пучину страсти играть, музыка Инны Желанной, добавляющей мистицизма, резкая пластика всех участников спектакля (хореография классная, да) - всё здесь не зря! Вурдалаковского вида игроки - даже "боевой" раскраской намекают: высосут все соки, ой, деньги, как бы сам с усам не был! Актёрские работы тут все интересные (собственно, что абсолютно не редкость для этого театра). Но особенно запомнились Владимир Курцеба, Максим Грищенко, Антон Белов. | ||
| Елена | 02.10.2017 | |
| Новая премьера театра поставлена в лучших традициях Юго-Запада: в ней есть драйв, жесткий ритм, единая концепция... и "гоголевщина"- особое сочетание витальности, бытового юмора и фантастики, (которого мне не хватило, например, в одноименном спектакле ШДИ, блестяще раскрывшем "игровую" природу пьесы). Плутовство у Гоголя - любимая тема, которую он поворачивает и показывает публике с разных сторон: это проявление артистизма души, высокого стремления к творчеству, но при этом творец (игрок) ходит по краю, так как корыстный обман губит душу. Спектаклям Валерия Беляковича в общем было свойственно добродушное отношение к "игрокам" (я имею в виду только "Ревизора" и "Женитьбу", которые видела). И этим, пожалуй, новая постановка отличается от предыдущих: она смешная, увлекательная, но в ней нет веселого легкомыслия, позволяющего героям Беляковича переживать даже самые мрачные моменты. И саунд-трек тяжелый - тревожные песни Инны Желанной, с "народным" колоритом, но в современной обработке. Эти песни, наравне с инфернальной "подтанцовкой" позволяют спектаклю выйти на внебытовой уровень, а заодно вызывают ассоциации с целым пластом гоголевских произведений и даже с его эпохой. Как ни странно (на самом деле - нет!) эту магическую нить держат в руках женщины. При том, что герои - мужчины. В мире спектакля мужчины - игроки и творцы, женщины - русалки-утопленницы (Нави), охотницы за душами, затягивающие всех, кто вступил на скользкий путь, в свой омут, или - в небытие (в спектакле оказывается, что весь инфернальный мир - это часть жизни, а смерть -тьма и пустота, в которой никакие русалки тебя уже не встретят). Понятно, что спектакль очень атмосферный, сочетание мистики и бытового текста производит интересный эффект. По жанру - "мистический триллер", но прежде всего - комедия, с гротеском, драйвом и интересными актерскими работами. | ||
| Андрей Травин | 18.09.2017 | |
| Театр — это власть и самозабвение. Он открывает мир, но он же творит иной мир. Он — следование правилам и созидание новых правил. Подражание древним и отражение реальности. И если первые высказывания случились тут ради красного словца, то последняя фраза — уже часть рецензии и репортажа… В первые минуты спектакля «Игроки» на слабо освещенной сцене появляются девушки с побеленными лицами, замотанные в «мех тумана». В эстетике «Театра на Юго-Западе» (см. к примеру «Макбет») — это безусловно потусторонние персонажи. Но кто же они? Поскольку я не видел программки и собрался в театр почти экспромтом, то в качестве первой версии решил, что это страсти — неизменные спутники профессиональных картежников. В самом театре вай-фай для зрителей не работал, и только по окончании представления, войдя в метро, я смог развернуть ноутбук, чтобы ознакомиться с авторской версией. Оказалось, что это «девушки нави» — наваждения; мертвяки; впрочем, как и страсти, всегда враждебные человеку. Когда девушки стали петь голосом Инны Желанной, подражая древним, и не то чтобы танцевать, а этак психоделически двигаться, то я уже понял каким правилам решил следовать режиссер Олег Анищенко. Я догадался, что попал на трансовый спектакль, в котором полный свет ни разу не дадут до самого финала (так и произошло). И, значит, сопротивляться погружению в транс бессмысленно. Гипнотическая перкуссия карточными колодами, вращающиеся двери в виде огромных карт, разложенные по ролям приемы шулеров, музыка… Игра в банчик (неизвестную мне карточную игру, в которой ставят деньги на любую карту). И всё вместе — режиссерская версия произведения Николая Гоголя, которая выносит спектакль за рамки его эпохи. Причем, режиссерская версия именно Анищенко, а не Беляковича, чьи «Игроки» остались в истории театра за прошлый век. Игроки Антон Белов в роле Швохнева имеет две личины — сладенькую маску и злобное лицо, прорывающееся сквозь елейную маску. Михаил Грищенко, в роли Глова-младшего играет сразу всё: восторженность, глупость, злость… Но в его роли переигрывать можно прямо по фабуле. Остальные актеры также играют интересно, но я не в состоянии дать концепцию их ролей в одном предложении. В центральной роли Ихарева Владимир Курцеба, молодой человек, два часа не покидающий сцену. Похож на озабоченного деньгами моего сослуживца (улыбнулся). Но в образе роли такой же раб игры, как и остальные. «Пусть отец сядет со мной в карты — я обыграю отца». В Вегас бы их… Мой сосед слева сразу показался мне каким-то особенным зрителем. И действительно по окончании действа выяснилось, что это хореограф спектакля Артур Ощепков. Еще по окончании выяснилось, что спектакль все два часа не давал расслабиться, держал в тонусе и даже напряжении. В итоге я получил сильное впечатление, которое не рассыпалось на отдельные мелкие эмоции. | ||
| Катерина | 02.07.2017 | |
| Я уже целую неделю подбираю правильные слова о новом спектакля в репертуаре "театра на юго-западе". Все мои слова бледноваты и совершенно не выражают впечатлений от увиденного. Попробую, как смогу. "Игроки" - по мотивам одноименной пьесы Н.В.Гоголя. Это не был мистический триллер, имхо, это был очень современный бытовой реализм. Но как же круто все сделано. Во-первых, это красиво. Во-вторых, талантливо. И игра, и режиссура, и сценография, и музыкально-хореографическая часть. Актёры просто бомбические. Особенная находка - Белов Антон в роли Швохнева, это про "не бывает маленьких ролей". А ещё Грищенко Михаил в роли Глова Младшего - потрясная сцена в "караоке". (Дада, я же говорю по мотивам Гоголя и очень современно). А вот Главная роль Ихарева в исполнении Курцебы Владимира слишком предсказуема что-ли. Хореография - моя слабость. Это было мощно и очень усиливало все происходящее. А музыка Инны Желанной - самостоятельное действо, как кружево, вплетенное в большой замысел режиссёра Олега Николаевича Анищенко. Я видела его актерские работы: смешные и точные. И, как же круто, что есть возможность пробовать. Вообще, все в жизни - это энергия. И я поняла, почему я полюбила этот театр. Там внутри очень созидательная и честная энергия. Предпремьерный показ. Переаншлаг. Мест на ступеньках не всем хватает. И прима театра Карина Дымонт помогает расставить стулья, чтобы всех разместить. Это так по-хозяйски гостеприимно. Она в спектакле не играет, но причастна. Это неравнодушие очень подкупает. Причём именно подкупает, а покупает - талант и отдача. Про сюжет писать не знаю что, школьная программа. А вот находки, мелочи, нюансы раскрывать не стану. Это стоит увидеть. Это про нашу с вами жизнь: зависимость и одержимость. Про пороки и "кто на чем сидит". Ещё Эйнштейн говорил:"законы физики - детские игры по сравнению с законами детских игр". Так и мы играем, т даже не представляем, как обнажаемся при этом. Слабости во всей красе. Быть или казаться? | ||
| Ольга Сорокина | 30.06.2017 | |
| Мистический триллер по мотивам одноименной пьесы Н. В. Гоголя От Театра на Юго-Западе всегда ждёшь неожиданного и заранее готовишь себя к этому. Но в этот раз мне всё равно не удалось избежать потрясения. Режиссер-постановщик Олег Анищенко сделал совершенно неожиданных "Игроков". В лучших традициях театра и почти по Гоголю. Именно к этому почти я и оказалась совершенно не готова. Ну, как не удивиться, если вместо Ихарева или Алексея вдруг увидеть совершенно потусторонних существ, больше напоминающих духов смерти Навьи (кстати, в программке они обозначены как "девушки Нави"). Которые поют пронзительную песню на каком-то народном, старославянском языке. И мозг взрывается от вопросов: что это? какой это век? И кажется, что вот ещё пара мгновений и раздастся фраза: поднимите мне веки! Но нет! Это не то, что вы уже успели подумать! Это всё ещё "Игроки" И в своё время на сцене появляются и Ихарев (Владимир Курцеба), и Утешительный (Сергей Бородинов), и Швохнер (Антон Белов) и Кругель (Денис Шалаев) все остальные. И ИГРА тоже будет. Красивая, артистичная, виртуозная, зрелищная и завораживающая! Два часа азарта, граничащего с безумием, изменённого пространства, пронизанного вспышками света, музыки, то оглушающей, то сверлящей мозг своей потусторонностью лицемерия, искусно опутывающего всех и каждого танцев, которые казалось бы вносят хаос в действие, но на самом деле ещё больше подчёркивают подступающее безумие Да, в этих "Игроках" почти всё по Гоголю Но всё совершенно не так, как у него Острее, страшнее и безысходнее И девушки Нани всё поют и поют (автор песен Инна Желанная). И их "люблю" ещё долго стояло у меня в ушах. Сходите в театр! | ||
| Анна Владимировна Столярова | 29.06.2017 | |
| Я ошеломлена и оглушена. Оглушена 120 минутами, пропитанными музыкой, мистицизмом, лунным светом, игрой тел, эмоциями и страстями. Я конечно не видела "Игроков" Беляковича(последний спектакль был показан в 2000 году), но по воспоминаниям Вячеслава Гришечкина, игравшего Кругеля, тот спектакль был более графичным и изломанным. Я ради любопытсва посмотрела фото тех Игроков-какие же другие они! Прекрасные, но другие. Не те, что я увидела вчера на Юго-Западе. Спектакль Олега Анищенко получился тоже графичным, но игра светотеней сменялась яркими мазками. Много музыки. Она- тоже главный герой, задающий ритм и настроение.Песни Инны Желанной, что наполнили действие, полны потаённой грусти, отчаяния, драйва и холодной страсти. Конечно был сплав музыки, пластики, полувзглядов, играющей от самых недр души мимики, так характерный артистам Юго-Запада. Снова всплыла тема Масок. Вспомнились "Куклы".. Артисты настолько перевоплощались в героев, что порой были неузнаваемы.Маска, кто вы?! Настолько велико преображение и поймана суть! Антон Белов-он как ртуть на сцене, тут нашел применение своей грациозной легкости. Его Швохнев невероятно скользкий и писклявый тип, но в особые моменты нервозности прорывается такая истерия-звериная сущность так и прёт. А Максим Лакомкин в роли Замухрышкина?! Господи, придавила бы его(Замухрышкина, конечно), настолько мерзок,гадок этот мздоимец. Исчадие ада, не иначе, да и хвост, где-то под пальто спрятался)..и бородка козлиная, брр. Сергей Бородинов-харизматичный и обстоятельный, обаятельнейший злодей. Очень располагает к себе Утешительный, и зря.. Шалаев Денис, огромный, добродушный вроде увалень, а в глазах холод и добра не ищи. Не ожидала от этого милого добродушного артиста. Так сыграл Кругеля! Алексей в исполнении Фарида Тагиева напомнил тут Демона. Пластика, мимика и демонизм.Только в "Демоне" он был ищущий и страстный с пытливым взором, а тут..попробуй попадись ему, будешь как "кур в ощип". Продаст. Но до чегож притягателен, чертяка! Сущий дьявол)) Преклоняюсь перед его талантом! Вот и сложилась шайка ..Ан нет, есть ещё два субъекта-"отец и сын Гловы"-Константин Курочкин и Михаил Грищенко. Сцена в бане до чего ж феерична! Особенно мне массаж потрафил)) Оба , сын и отец, играют так непринужденно, что веришь их мистификации(я ж и пьесу не читала)) Грищенко вообще меня поразил в этом спектакле. Вначале это был всем нам знакомый Миша Грищенко-херувим из "Кукол", обаятельный красавчик, простой как пять копеек. А потом..потом началось его преображение: сначала дикая сцена прощания с жизнью из-за проигрыша, а в финале драка. Сильнейшие эмоции! Браво! А кто же играет Ихарева, главного героя? Владимир Куцерба. Очень мне он приглянулся в Мастере, в роли Азазелло. А тут его первая главная роль, да такая, что практически не уходит со сцены. Такое эмоциональное напряжение! Оказалось, что Владимир ещё студент театрального, но на сцене со старшими товарищами на равных..Два часа движения, невероятного напряжения. Это было очень виртуозно. Дай Бог, ему долгой и богатой хорошими ролями жизни! Гоголь в своих "Игроках" показывает порочность игорной страсти, то , к чему может привести одержимость и безнаказанность мошенничества. Но Олег Анищенко сделал, по моему, гениальную версию(а версия заключается в том, что финал тут будет другим, и это ничуть не портит пьесу).Он привнес Гоголевский мистицизм. Мне показалось, что тут некий сплав "Вия", "Ночи перед Рождеством" и самой пьесы. Оттуда же и пришли эти страшные девы- девушки Нани. Соблазнительные позы, седые косы или космы. Кто они? Живые или зомби? Их танец завораживает и уносит в омут страстей и низменных пороков..Эти белые лица, с выхваченными лучом прожектора улыбками -оскалами. Девушки- Алина Дмитриева, Ксения Ефремова, Вероника Саркисова и Любовь Ярлыкова, вы обольстительны и страшны одновременно. Это было очень незабываемо, ваш танец. В спектакле очень много приятных зрителям ЮЗ находок, которые либо разряжают напряжение. Например, в кабаке, где Глов-малдший(Грищенко) поет песню, а потом как в караоке-Вы пели великолепно! 99 баллов!. Или усиливают напряжение-эти "перемотки движений" как будто кадр пленки назад прокручивается.Или танец подсвеченных ломберных столиков, на которых сидят Игроки.. Вот таковы мои пока ещё первые впечатления от спектакля. Но поверьте, он гораздо глубже и интереснее. И очень зрелищный.Он в тысячу раз многогранней и живей. Осенью, в новом сезоне, идите обязательно! И я пойду. А ведь "Игроки" это ещё очень молодой спектакль, он только вышел на свет, а уже такой мощный. Он ещё возмужает и будет десятилетиями поражать воображение зрителей. | ||
| Лана | 28.06.2017 | |
| Азарт. Наваждение. Бес попутал или ведьма околдовала. Наслаждение. Умопомрачение от успехов. Жажда сиюминутного обогащения... Кто из нас не сталкивался хотя б с одной из этих человеческих страстей или явлениями? Игра не только в прямом понимании слова, игра по жизни, играть судьбами, играть людьми, манипулировать. Например, не так давно ещё переживали мы с вами нашествие напёрсточников.... Писателей прошлого, близких мне по духу, могу пересчитать по пальцам. Гоголь самый яркий из них. И лишь по этой причине всегда избегала смотреть спектакли по его пьесам, дабы не расстраиваться. Но вот в минуту ипохондрии никак не смогла отказаться от предложения. Во-первых, это всё ж Театр на Юго-Западе, и теперь я уж уверена на все сто, что он-то кашу маслом не испортит. Во-вторых, хореограф Артур Ощепков и фолк-рок певица Инна Желанная. В-третьих, 40-й сезон, его закрытие (и откроется 41-й этим же спектаклем, надеюсь побывать). Ну как тут удержаться? В-четвёртых, это первая премьера после ухода от нас Мастера. И раздираемая любопытством, вся в волнении пошла. То, что ожидала я, не сбылось, а случилось нечто совсем невероятное. И советую абсолютно всем посмотреть этот триллер, дабы тоже удивиться. Не комедия, сразу говорю. Но смеялись порой, как это обыкновенно бывает в этом театре. Из всех артистов выделяю на сей раз Антона Белова (Швохнев), которого видела отнюдь не в одной роли. Он со своей манерой игры, причёской, одеждой Клетчатого как никто вписался в это действо. Его талант здесь раскрылся ещё больше. Браво, Артист! Большая заслуга режиссёра Олега Николаевича Анищенко, я думаю. Да и сам актёр не промах:-) Ну и в роли Утешительного понравился, очень, заслуженный артист России Сергей Бородинов. Что ещё? Необыкновенные костюмы (Анна Миминошвили), сценография (Анищенко-М.Белякович), коллективное участие в постановке спектакля (Карина Дымонт, и Михаил Белякович, что остались за кадром, и Максим Лакомкин, что удивил в исполнении роли Псоя Стахича Замухрышкина). Все актёры подобраны так, словно родились для своих ролей: и Фарид Тагиев (Алексей), и Михаил Грищенко (Глов), и Денис Шалаев (Кругель), и Константин Курочкин (Глов-старший). Главную роль (Ихарев) исполняет Владимир Курцеба, ученик Валерия Беляковича. Он и сейчас продолжает учиться на 4-м курсе. Очень хорошо играет, что ж будет дальше, если уже сейчас таков? Вот, полюбуйтесь главным героем: Нави были изумительно прелестны: Алина Дмитриева, Ксения Ефремова, Вероника Саркисова, Любовь Ярлыкова. Весь актёрский ансамбль слаженно работал, в лёгкой манере (во всяком случае казалось, что всё даётся без каких-либо усилий, так смотрелись органично пластические изыски), и это несмотря на то, что спектакль ещё как бы допремьерный. Всё выверено до мелочей, а голос Инны Желанной, её мелодии дополняли почти каждую сцену. Не было ощущения, что сырой, абсолютно. Впервые познакомилась с режиссурой Анищенко О.Н. Он настоящий, думающий. Просветлённый. И на его спектакли буду с удовольствием ходить. Спектакль получился высоконравственный, мудрый, честный. И актуальный. Финал. Дополненный Анищенко, он не только органичен, но, не побоюсь сказать крамольную вещь, лучше и интереснее, чем у самого Николая Васильевича. Без такого финала пьеса «Игроки» для меня лично была бы беднее. Даже большую крамолу произнесу: пьеса не пьеса без него. Я тут же, увидев страдания героя, вспомнила слова другого классика: до какой низости может дойти человек?!! Вот так как-то. Хоть я и трепетно отношусь к классикам, и консерватор до мозга костей, вдруг обнаруживаю, что могу примириться и даже восхищена таким своеволием (его было в "Игроках" немало, все "шалости" авторов спектакля очень милые и ненавязчивые). Браво, Олег Николаевич!!! Вы все меня просто покорили. Да, как справедливо заметил Олег Николаевич Лёушев до спектакля, Валерий Белякович чувствовался во всём. Во всём. У меня самой появились огромные силы жить дальше. Спасибо Театру. | ||
| Анна | 28.06.2017 | |
| Многие мечтают куда-то попасть, что-то увидеть. Я в этот раз не мечтала, но попала и увидела. А может это было где-то глубоко во мне? Я о мечтаниях, если что. Театр на Юго-Западе, всегда такой близкий и теперь такой родной. Я многое уже видела в этом театре, но еще больше не видела. Надеюсь этот пробел восполнить. Однако то, что я увидела в прошедший понедельник... Хотя... все по-порядку. 26 июня я была приглашена, спасибо огромное театру на Юго-Западе, на пресс-конференцию (встречу с постановочной группой) и пред премьерный показ спектакля "Игроки". Гоголь... Для меня это все-таки "Мертвые души", "Ревизор", "Нос", "Шинель"... И вот "Игроки". К своему стыду я их не читала. Хотя чего стыдится, если даже Вячеслав Гришечкин исполнявший роль Кругеля в старых "Игроках" не читал этой пьесы. Бывает и такое. В новой версии Гоголевских "Игроков" эту партию танцует роль играет Денис Шалаев. Пыталась вспомнить видела ли я его в других спектаклях и ... не смогла. Теперь очень хочу увидеть еще в чем-нибудь. Неожиданным предстал в образе Швохнева Антон Белов. Наверное это странно, но увидев его в клетчатом костюмчике - я почему-то подумала: идеальный Фагот из "Мастера и Маргариты". А какая пластика, мимика, игра!!! В общем, все увиденное и услышанное не отпускало долго. Да и сейчас, по прошествии нескольких дней этот спектакль всплывает: то ритмом, то светом, то режиссерскими находками и безусловно - актерской игрой. Музыка... Песни в исполнении Инны Желанной. Причем то, что тексты не имеют никакого отношения к спектаклю вопрос спорный. Ну ведь если вдуматься ... Русалки... ( в одной из песен поется как раз о них) Ведь они завлекают в свои сети матросов и губят их. А в спектакле... Здесь ведь тоже самое... Игра, азарт - чем ни сети. И вот - ты только что был с добычей и уже сам добыча... И очень похожие на русалок девушки Нави. Алина Дмитриева, Ксения Ефремова, Вероника Саркисова и Любовь Ярлыкова. А танцы... Мне это особенно близко. Конечно в привычном нам понимании здесь танцев нет. Но ведь танец бывает разный. Когда в танце (ритмичных, выразительных телодвижениях, обычно исполняемых с музыкальным сопровождением) актеры стали играть в карты - мне захотелось бросить фотоаппарат, выскочить на сцену и влиться в эту безумную азартную пляску-игру. На столько все происходящее на планшете сцены заводило и притягивало. Безусловно великолепная режиссерская находка со столами. Какая? А вот не скажу. Ну должно же быть что-то, что вы должны увидеть, узнать сами, придя в сентябре на этот спектакль. Иначе будет не интересно. И вновь об актерах. И вновь об открытиях. Даже понимая, что актерам театра на Юго-Западе подвластно все, не перестаешь удивляться их таланту, способности перевоплощаться. Еще недавно я видела Гамлета Максима Лакомкина и вот он уже в роли противного Замухрышкина. Не сразу и узнаешь. Утешительный Степан Иванович в исполнении Сергея Бородинова... Ему подвластно все... И Макбет, и Голубь - "У ковчега в восемь", и Бобби Франклин из "Слишком женатого таксиста"... Даже не знаю что и добавить... Смотришь и восхищаешься. Избитая, банальная фраза. Маленьких ролей не бывает. Конечно не бывает, особенно когда их исполняют такие актеры. Фарид Тагиев. До сих пор мурашки бегут, когда вспоминаю его Лорда Генри. В "Игроках" он совсем другой - ироничный, лукавый, улыбающийся. Михаил Грищенко - Александр Михалыч Глов (Младший). Караоке, исполненное на 5 с + или 99 баллов из 100. И игра, которой веришь. Вернее веришь не его игре, а ему - Глову младшему. Веришь и переживаешь. Это тот самый случай, когда хорошо, что я не читала произведение. И если финал предполагала чисто интуитивно, то все что происходило в течении почти двух часов на сцене воспринимала на одном дыхании, внимательно отслеживая происходящее. Кстати, кто бы что не говорил, пусть даже самые известные критики, я считаю что для мистического триллера, коими заявлены "Игроки" антракт противопоказан. Вот лишний он тут. Уж простите. Царь, просто Царь... Ну а если серьезно, то Константин Курочкин, он же Михаил Александрович Глов (Старший). Вот не знаю почему, но люблю я этого актера. Не могу объяснить. Причем совсем не важно в каком спектакле и кого он играет. Есть в нем что-то мистическое и притягательное - гоголевское. Ну и конечно Ихарев. Молодой и, как сказал Олег Леушин, талантливый, пока еще студент, но уже актер Юго-Запада - Владимир Курцеба. Видимо, именно молодость, неопытность, не смотря на явный талант, и погубили его. Азарт, жажда наживы, самоуверенность и прочие пороки. В общем, надо идти и смотреть этот еще один шедевр Юго-запада. И даже тем, кто любит классические постановки. Ведь это же версия. Версия Олега Анищенко. Его видение и интерпретация Гоголя. Имеет право. А я с нетерпением жду сентября. Обязательно пойду на премьеру. Предвижу вопрос... Отвечаю. Да, видела, ну и что. Просто посмею предположить, что к премьере возможны некоторые корректировки, изменения. Да и вообще - одинаковых спектаклей не бывает. Роль играют интонация, взгляд, поворот головы. Так что, приглашаю всех в театр, господа. Спешите видеть. | ||
| Галина | 28.06.2017 | |
| Хочу рассказать о походе на предпремьерный показ пьесы "Игроки" по одноименному произведению Н.В.Гоголя в Театре на Юго-Западе. Официальная премьера намечена на сентябрь, но увидеть новый, свежеиспеченный мистический триллер, как было заявлено в анонсе, нам посчастливилось в этот понедельник. Перед спектаклем выступил режиссер Олег Николаевич Анищенко, он сразу обратил наше внимание, что сегодняшняя премьера - это именно режиссерская версия произведения Н.В.Гоголя. Не будет никаких цилиндров и соответствующих им костюмов, ибо он постарался вывести спектакль за временные рамки, как бы приблизить его к нашей жизни. Меня это немного обескуражило. Недавно перечитав Гоголя, я подумала, что вот же он, социальный писатель, типажи которого так понятны и знакомы каждому, независимо от образования и материального положения. Но, забегая вперёд, успокою - всё оказалось в порядке. Гоголь был подан, как главное блюдо, приправленное вкуснейшими закусками - музыкой, хореографией, светом и приготовленное удивительным мастерством актёров Театра на Юго-Западе.Нам были представлены актеры, исполнители главных ролей в "Игроках". Олег Леушин, руководитель Театра, постепенно "разговорил" каждого участника беседы, рассказывая нам об актерах и о создании спектакля.Владимир Курцеба играет роль Ихарева. Он еще является студентом заочного курса В.Р.Беляковича, учится 4-й год, однако получил главную роль в спектакле. Владимир сказал несколько слов о своих ощущениях от репетиций и игры. На сцене он находится все два часа без антракта, не покидая её ни на секунду. На мой взгляд, тяжело, но молодому актеру очень нравится и сама роль, и работа над ней на репетициях и показах.Вячеслав Германович Гришечкин, участвовал в первых "Игроках" в роли Кругеля. Он поделился своим впечатлением от небольшого куска спектакля, который просмотрел на первом прогоне - понравилось. Первые "Игроки" были созданы в другое время, у В.Р.Беляковича была своя интересная история по отношению к жанру этого спектакля, который определить весьма трудно. Белякович требовал от актеров точности и даже некоторой статичности в исполнении. Доходило до смешного, на репетиции финала он спросил у Гришечкина, читал ли он пьесу Гоголя. - "А зачем? Ведь и так всё понятно". Сразу скажу, что актерский состав нынешних "Игроков" не просто читал Гоголя, а запомнил весь текст, насколько я помню пьесу.Антон Белов играет роль Швохнева. Этот актёр, по мнению режиссера, умеет удивить и создать неожиданный яркий образ. Сам Антон рассказал, что на репетициях они вместе придумывают какие-то фишки, нюансы, помогают друг другу. На этот раз понимание образа Швохнева, его особенностей, движений, пластики, появилось только тогда, когда принесли костюмы и актеры взглянули на себя по-другому. Его герой, по моему впечатлению, был сродни "клетчатому" или "Фаготу", он имел как бы два лица - приторное и злобное, постоянно прорывающееся сквозь елейно улыбающуюся маску. Мастерская работа.Михаил Грищенко, играет Глова - младшего. Ученик Щепкинской школы, он уже сыграл Дориана Грея с большим успехом. Роль Глова - младшего ему очень интересна, она динамичная и многоплановая.В ней он настолько хорош, что никакая главная роль не будет так ярка. Он сыграл, казалось, все присущее молодому лоботрясу: радость, глупость, истерику, страх, злость, смех и слёзы и при этом оказался проходимцем, обманутым своими же "коллегами".От присутствующих были заданы вопросы по поводу ловкости рук в обращении с картами. Актеры признались, что специально тренировались, чтобы уметь владеть колодой карт, используя видео-уроки по интернету. Были вопросы относительно жанра - Гоголь писал комедию, а заявлен мистический триллер. Наперёд скажу, что в зале частенько смеялись, гоголевский текст брал своё, комедия все-таки выглядывала из мистического триллера, подмигивала и щекотала на протяжении всего его действия. Понравилась очень смешная сцена с трактирным работником Алексеем (Фарид Тагиев), где он рассказывает об удобствах и услугах заведения, упоминая "День Нептуна" и другие забавные в этом контексте понятия. Если бы зрители не сидели - они бы легли от смеха.Роль музыки в спектакле огромна. Инна Желанная исполнительница музыкальных композиций и песен, задействованных в пьесе,давно мечтала о театрально-музыкальном проекте. В спектакле не просто танцы, не хореография, а скорее смысловая психологическая пластика, которая выступает как образ, мистическая составляющая действия, его народное начало.Красота движений молодых и красивых актеров, невероятные девушки Нави - гибкие, воздушные, пластичные, все это происходило под пульсирующую эмоциями музыку, очень близкую, и слова песен звучали в действии, как отголоски происходящего на сцене. А иногда музыка была главной, подчиняя себе движения всех героев, да и мои ноги невольно пытались отбить ритм, такой увлекающий и заводной.Это было не только красиво, это было таинственно, местами страшновато, а часто смешно и неожиданно. Взять хотя бы великолепного Замухрышкина, Псой Стахича (Максим Лакомкин). Вот уж он преподнёс сюрприз! Нечто среднее между гоголевским Носом и Акакием Акакиевичем из Шинели, он оказался очень не прост. Но раскрывать все секреты не буду - пусть сюрприз останется в интригующей тайне.Приятно было увидеть отточенную, четкую игру Сергея Бородинова, преобразившегося в Утешительного Степана Ивановича и бесподобного Дениса Шалаева в роли Кругеля. Темпераментные, ритмичные как удары сердца, сцены карточной игры, споры и ссоры мошенников, столкновения двух обманутых проходимцев - все происходило невероятно близко, на расстоянии нескольких шагов и от этого захватывало дух.Два часа пролетели незаметно, то держа меня под напряжением, то позволяя расслабиться и любоваться игрой и танцами актеров. Иногда приходилось то замирать от неожиданности, то смеяться над незадачливыми персонажами пьесы.Очень понравились вращающиеся двери-карты, из-за которых появлялись образы героев и танцовщиц, одетых в, казалось, в ткань, сотканную из тумана над водой с длинными русалочьими волосами и прекрасными девичьими фигурами. Подсветка игровых столов создавала мистические маски, появляющиеся из темноты. Множество находок - ритмичное передергивание и перетасовывание колод карт игроками, этакая карточная перкуссия, вакханалия пластики -такого я не видела еще ни в одном театре.В конце зрители дали волю своим чувствам и обрушили на всех участников спектакля целую бурю аплодисментов и слов благодарности. Сразу никто не ушел, еще долго в фойе обсуждали просмотренный спектакль, спорили надо или не надо делать антракт и делились впечатлениями. Да, здесь есть о чем рассказать и чем поделиться. Первый созданный спектакль после ухода Беляковича продолжил славную традицию Театра на Юго-Западе и показал, что фундамент, заложенный Мастером, оказался очень прочным и надежным.Моя благодарность и поздравления всем причастным к созданию новых "Игроков"! | ||
| Юлия | 27.06.2017 | |
| Вчера нам посчастливилось побывать на предпремьерном показе спектакля "Игроки". Поставил его Олег Николаевич Анищенко. К слову сказать, постановка Анищенко - это все же режиссерская версия Гоголя. Это его взгляд на произведение. На программе так и написано - версия Олега Анищенко. Поэтому не ищите в спектакле стопроцентного книжного Гоголя. Стоит учесть, что это был показ предпремьерный, закрытый. А премьера будет в сентябре в новом сезоне. Поэтому нам повезло увидеть практически рождение спектакля. Конечно, он будет жить, меняться, оттачиваться. И ,возможно, даже сентябрьская премьера будет отличаться от того, что мы видели вчера. Перед выходом актеров на сцену к нам вышли два Олега Николаевича - Леушин и Анищенко. Зал был забит до отказа. Заняты все места, лестницы, стулья. Для Юго-Запада это в порядке вещей, потому что на их спектакли практически всегда аншлаг. А я хочу еще пожелать, чтобы на "Игроках" такой аншлаг, как вчера, был многие-многие годы! Пересказывать сюжет бессмысленно, каждый найдет у себя дома книгу или в сети без труда. А вот своими эмоциями поделиться хочется! Хотя я за сегодня столько всего перечитала, и о театре, и о спектакле) но тянуть не хочу, боюсь упустить вот эту вчерашнюю волну. Спектакль получился юго-западным, однозначно. Музыка, музыка... Не хочу хвастаться своими музыкальными пристрастиями, но музыка точно моя. Так же, как и во всех просмотренных мною спектаклей юго-запада. Музыка моя, бегущая по позвоночнику, по нервным окончаниям, по волосам, отдающая внутри, пронзающая сердце. Музыка - звучание спектакля. Спектакль пластичный. Танцы, движения. Невероятно мощно. Особенно эти танцы - игра в карты, с отстукиванием ритма. Это же какой заряд энергии! Свет! Какой свет! Первый мой спектакль на юго-западе "Мастер и Маргарита" поразил меня и светом тоже. Это как полотна Караваджо. Свет и глубокая тень, контраст, расширяющий пространство. Эмоциональность, накал страстей. Алексей, которого играет Фарид Тагиев. Если вы видели Фарида в "Комнате Джованни" и "Портрете Дориана Грея", то понимаете, о чем я говорю. Когда Фарид на сцене, то идет от него невероятная сила, изнутри, прорываясь на свободу, он играет каждой мышцей, он так владеет своим лицом, что и ему говорить не нужно, а как только он начинает говорить, взгляд приковывается только к нему одному. Юмор в спектакле тоже очень юго-западный. Что стоит ,например, гусар Александр Глов (Михаил Грищенко) и его песни в караоке. Мишу я видела в разных спектаклях. Роматничный Херувим в "Куклах", влюбленный, но неоднозначный Дионисио в "Дожде", избалованный Дэвид в "Комнате Джованни", и, конечно, самая полюбившаяся мне роль - это Дориан Грей - от наивного юноши до жестокого, бездушного, падшего человека. А тут я увидела совершенно другого Михаила. Смешной и красивый обманщик. Трое шулеров - Денис Шалаев (Кругель), Антон Белов (Швохнев) Сергей Бородинов (Утешительный). Я думаю, что здесь персонажи были отработаны прекрасно. Как говорил Антон на встрече перед спектаклем, они ну никак не могли найти образ Швохнева. А тут привезли костюмы, Антон надел свой, и все! Образ возник сам, родился буквально за две недели до спектакля. Мне, кстати, образ очень понравился, Антон очень артистичный, такой непоседа, которому надо куда-то постоянно бежать, лететь, прыгать) И вот этот странный персонаж, Петр Швохнев, получился очень хорошо. А дальше образ будет жить дальше, меняться, чем-то дополняться. В общем, я думаю, все будет очень хорошо) Денис Шалаев - Кругель, тоже интересный персонаж, такой толстячок, который производит впечатление доброго Карлсона, но не тут-то было. Сергей Бородинов (Утешительный). Бородинова видела много. Один из любимейших актеров. Бэзил в "Дориане", Бобби в "Таксисте", Голубь в "Ковчеге". Бородинов несомненно обладает магнетизмом. Мне еще предстоит увидеть его Макбета скоро. Для меня Сергей Бородинов - это мощь на сцене. Такая глубокая, спокойная сила. В "Игроках" его персонаж наделен силой можно сказать какой-то даже мистической. Константин Курочкин (Глов Михаил, отец "гусара"). Курочкина тоже видела в нескольких спектаклях. У меня почему-то ощущение, что вся работа над ролями ему достается очень легко (хотя понятно, что это не так, и за каждой легкостью стоит невероятная работа и тяжкий труд). Глова сыграл он прекрасно. Прям вот да! Замухрышкин, которого играет Максим Лакомкин, не менее шикарный персонаж. Только совсем немного мне вспомнилась Капитолина Петровна из "Бабы Шанель") Максим бесспорно прекрасен в роли Замухрышкина! Ну, и я подобралась, наконец, к главному герою. Владимир Курцеба. Владимир еще студент, но занят во многих спектаклях юго-запада. Правда, роли у него до "Игроков" были не очень большие. Хотя его трудно не запомнить! Очень красивый актер! Красота - это не только черты лица и сложенность фигуры. Это еще вот этот внутренний магнитик, который наделяет светом и смыслом внешнюю оболочку. У Владимира этот магнит точно есть. А еще он талантлив. И я рада, что в "Игроках" главную роль, Ихарева, сыграл Владимир Курцеба. На протяжении всего спектакля (а длится он 2 часа без антракта) главный герой находится все время на сцене, ни на минуту не покидая ее. Финал в спектакле очень сильный. Владимир и Михаил, ох, как же они закрутили все. Финальная сцена не оставила никого равнодушным. В одной точке все сошлось. И все... Не буду ничего говорить. Идите и смотрите! Девушки Нави в спектакле - это образ таинственный, мистический. Мне кажется, что именно их присутствие в спектакле подталкивает зрителя на какие-то философские рассуждения. То есть комедия Гоголя "Игроки" становится не комедией вовсе. Возможность подумать о вечности и о Боге, о возмездии. Навь - воплощение смерти в славянской мифологии, злые духи. Они появляются там, где человек забывает о том, что у него есть душа, забывает о Боге. Страшно, жутко... После спектакля был легкий шок. Много мыслей. И желание посмотреть еще раз. И в этом спектакль юго-западный. Ошарашил, закрутил вихрем, влюбил. Очередной раз признаюсь театру в моей искренней и нежной любви. Берегите себя! Спасибо большое, что зовете нас на свои спектакли, даже если полный аншлаг. Спасибо Ане atlanta_s за приглашение! И всем, кто вложил свою душу, сердце в этот спектакль. СПАСИБО! | ||
| Елена | 27.06.2017 | |
| Эмоции немного улеглись и я могу поделиться с вами тем,что я увидела в своем любимом театре на Юго-Западе .Мне посчастливилось попасть на предпремьерный показ спектакля "Игроки",поставленного по пьесе Гоголя. Думаю все вы знаете о чем говорится в этом произведении,а даже если и нет,то не трудно догадаться.Да,Игроки,это те люди,которые помешаны на игре,им везде мерещиться игральные карты и они сделают все,что бы выиграть. Пойдут на обман,на убийство.Они одержимы этой игрой.В этом спектакле,который поставил Олег Анищенко карты везде.Они в декорациях на сцене,они разбросаны по полу,и у каждого героя в руках постоянно находятся карты.Они просто не могут без них жить,так как же как и наше поколение без гаджетов.Мне понравилось,то режиссер,добавил нотки современности.Меня просто покорила караоке "будущего гусара,он же Александр Михалыч(Глов)младший,и его 99 баллов из 100. А неповторимые танцы девушек Нави,которые двигались по песни Инны Желанной. Поразительная игра актеров ,трудно даже выделить одно из них. Зал в этот день был переполнен.И все кричали Браво любимом театру. Премьера состоится в новом сезоне и я очень рекомендую этот спектакль своим друзьям. Мне очень трудно выразить словами свое восхищение. | ||
| Екатерина | 19.03.2003 | |
| Очень симпатичный остроумный спектакль. Классика под современным соусом Беляковича. Один из моих самых любимых спектаклей в театре на Юго-Западе (если не самый любимый). | ||
Реклама на сайте | театральный клуб | третий звонок | рекомендуем спектакли | ссылки | журнал
|
|
 |
|